Lunes, 20 de Septiembre de 2021

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Londres, 08 de marzo

El mundo de la ópera, de luto por la muerte del tenor Philip Langridge

El mundo de la ópera está de luto por la muerte del tenor británico Philip Langridge, fallecido el pasado viernes a consecuencia de un cáncer. "Siempre quise trabajar con él y, cuando por fin pude realizar mi sueño con 'El oro del Rin', vi que era, no sólo un gran cantante y actor, sino también un ser humano divertido y cálido", dijo el director artístico de la Royal Opera House, Antonio Pappano, comentando su desaparición. "Era un artista extraordinario y su muerte deja un gran hueco en el mundo de la música", señaló el compositor británico Harrison Birtistle.









El bajo John Tomlinson, que compartió con él escenario en muchas ocasiones, expresó también su admiración por Langridge, "como hombre y como artista".

Nacido en 1939 y casado con la mezzosoprano irlandesa Anne Murray, Langridge comenzó su carrera como violinista de orquesta antes de debutar en 1964 en "Capriccio", de Richard Strauss, en el marco del festival de Glyndebourne (sur de Inglaterra).

Más tarde interpretaría a Don Ottavio, en "Don Giovanni", de Mozart, Florestan, de "Fidelio", de Beethoven, y "Laca", de la ópera Jenufa, del checo Leos Janácek.

Debutó en la Metropolitan Opera de Nueva York en 1985 como Ferrando en "Cosi fan Tutte", de Mozart, y dos años después en Salzburgo como Aron en "Moses y Aron", de Schoenberg.

En Nueva York interpretó en 1983 también a Loge, en "El Oro del Rin", de Wagner, bajo la dirección de James Levine y al año siguiente hizo "Edipo Rex", de Stravinski, bajo Seiji Ozawa.

Entre los papeles que interpretó en el festival de Salzburgo figuran el de Nerón en "L'incoronazione di Poppea", bajo Nikolaus Harnoncourt, el de "Shuisky", en "Boris Godunov", de Mussorgsky, y "Desde la casa de los muertos", de Janacek.

En la Scala de Milán cantó, entre otros, a Tom Rakewell, en "El Progreso del Libertino", de Stravinski, Shuisky ("Boris Godunov") e "Idomeneo", de Mozart.

En la Royal Opera House londinense debutó en septiembre de 1983 en un doblete en el que cantaba al Pescador en "Le Rossignol" de Stravinsky y a la Tetera en "L' Enfant et les Sortilèges", de Maurice Ravel.

Langridge fue uno de los más destacados intérpretes de las óperas de Benjamin Britten: cantó el papel protagonista de "Peter Grimes" en la Royal Opera House, en la English National Opera, en la Metropolitan Opera, en La Scala. en Múnich, Los Ángeles y Florencia.

Interpretó a Aschenbach, personaje central de "La muerte en Venecia", del mismo compositor, en la Scottish Opera, y al capitán Vere, de "Billy Budd", en la Scottish Opera, la English National Opera y la Metropolitan Opera y el Licéu, de Barcelona, entre otros escenarios.

Intérprete entusiasta de la música británica contemporánea, estrenó varias obras de compositores de este país, entre ellas "Las Máscara de Orfeo", "La segunda Señora Kong", "El Minotauro", todas ellas de Birtwistle, así como "New Year", de Michael Tippett.

Langridge quedará además siempre asociado a la música de Janácek, y así cantó a Albert Gregor, de "El caso Makropoulos", en la English National Opera, y "Jenufa", en la Royal Opera House, bajo la dirección de Bernard Haitink.

Entre sus numerosos premios están el Olivier en 1984 por su interpretación de Zivny en la ópera de Janácek "Osud", el del Cantante del año de la Royal Philharmonic Society en 2001, y el NFMS/Charles Groves Prize el mismo año por su "destacada contribución a la música británica".

© EFE 2010.




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Follie!... Sempre libera

    Joan Sutherland (Violetta Valéry)

  • Tristán e Isolda

    Richard Wagner

  • Finlandia

    Jean Sibelius

  • Vesti la giubba

    Mario Lanza (Canio)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 13 - 28 de noviembre de 2010

  • Danza húngara Nº 5

    Johannes Brahm

  • Cortigiani vil razza dannata

    Leo Nucci (Rigoletto)

  • Concierto para violín y piano

    Félix Mendelssohn

Intérpretes

Voces

Argentino Ledesma

Argentino Ledesma

Nació en Santiago del Estero y llegó a ser una de las voces más populares de los años 50. Se lució con la orquesta de Héctor Varela. Cultor de un repertorio de tangos melódicos, que cantaba con voz afinada y gran carisma, Argentino Ledesma grabó alrededor de 500 temas. Algunos de los más perdurables son: "Cuartito azul", "Fueron tres años" y "Fumando espero". Tangos que serían escuchados no sólo en la Argentina sino en toda Latinoamérica, los Estados Unidos, Europa, Australia o Egipto, durante sus giras.

Voces

Lidia Borda

Lidia Borda

Desde 1995 transformada en una de las principales intérpretes del género, Lidia Borda es admirada por público y crítica, quienes la consideran una cantante de culto y la mejor voz femenina surgida en las últimas décadas, despertando elogiosos comentarios. Moderna y original se remite a un repertorio clásico y poco transitado, registrado en parte en sus discos "Entre sueños", "Patio de tango" y "Tal vez será su voz".

Músicos

Julio De Caro

Julio De Caro

Su carrera se desarrolló a través de cuatro actividades principales: fue director, compositor, arreglista y violinista. Se convirtió en uno de los grandes intérpretes de la generación de 1910, pero a partir de 1923 creó un estilo original que lo convirtió en líder de su generación y modelo de las siguientes. En 1927 grabó su primer disco. Entre sus grandes éxitos cabe mencionar: "El malevo", "Boedo", "Berretín", "Nobleza de arrabal" y "Flores negras". De Caro fue de los primeros en comprender que el destino del tango era la música y avanzó en esa dirección, hasta donde le dio el aliento.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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