Domingo, 28 de Abril de 2024

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Las Palmas, 08 de febrero

El Gobierno de Canarias "no dejará caer" al Festival de Ópera de Las Palmas

El Gobierno de Canarias no "dejará caer" al Festival de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria, que organiza la asociación Amigos Canarios de la Ópera (ACO), sino que lo seguirá apoyando, según ha anunciado hoy a Efe su consejera de Cultura, Deportes, Políticas Sociales y Vivienda, Inés Rojas. "Sí, el Festival va a contar con la colaboración del Gobierno de Canarias porque consideramos que es importante y no debemos dejarlo caer. Todo lo contrario", ha subrayado Rojas, al ser preguntada por la inquietud que habían suscitado entre los promotores del Festival unas declaraciones de su viceconsejero de Cultura, Alberto Delgado.









La consejera ha explicado que su departamento tiene que sentarse en los próximos días con los promotores de la ópera de Gran Canaria para hablar, incluso, de "posibilidades de futuro, para lograr que sea un festival más sostenible".

Inés Rojas ha adelantado que, en estos momentos, todavía está "reestructurando" el presupuesto de la Consejería y ha recordado que hoy tendrá una reunión "importante y de bastante futuro" con el equipo de personas del sector de la cultura.

"Estamos planificando como llevar a cabo la reestructuración y, a partir de ahí, sabremos con exactitud cuánto va a poder corresponder a cada uno de los festivales y, por lo tanto, cuánto tendrá también la ópera", ha subrayado.

Rojas ha señalado que el Ejecutivo canario y la Consejería están haciendo "verdaderos esfuerzos" para poder mantener toda una serie de cuestiones que consideran "vitales".

En ese sentido, ha insistido en que, desde hace bastante tiempo, cuando ya sabía cómo iban a quedar los Presupuestos de la Comunidad de 2012 para determinadas actividades, como grandes eventos o conciertos, "que iba a ser muy difícil su organización contando con el Gobierno".

"El Ejecutivo sí hará los máximos esfuerzos por continuar con todo el elenco de festivales que tenemos en la actualidad en el archipiélago", ha afirmado la consejera.

A pesar de esta predisposición, Rojas ha adelantado que, con toda probabilidad, los festivales se verán afectados por los recortes: "Todos tendremos que ajustarnos, como ya lo hemos con el Festival de Música de Canarias".

Sobre ese festival, la dirigente nacionalista ha informado de que, "en lugar de tener más de 70 conciertos, como en el 2011, este año lo hicimos con 58 sin bajar en absoluto la calidad, pero sí haciendo menos actuaciones en cada una de las islas".

Rojas una insistido en que a nadie se le esconde que con la crisis económica actual se viven "momentos muy duros y, precisamente, los que se avecinan no parecen ser los más halagüeños", por lo que ha recomendado hacer "verdaderos esfuerzos" y acometerlos "conjuntamente, con el consenso de todos".

"Ahora no podemos actuar de la misma forma que hace años o solo dos años atrás. Todo va a ser diferente, pero hay cosas prioritarias que no queremos dejar, salvo que no nos quede otra", ha destacado.

Sobre la cultura, la consejera del área ha dicho que el Gobierno de Canarias aún puede seguir manteniendo su apoyo, pero ha advertido de que "no en la cantidad y en la envergadura que hasta el 2011, sino recortando y sin bajar la calidad".

"Ya hemos hablado de este caso con la gente de la ópera, para ver en qué y cómo, entre todos, podemos hacer que salga adelante y que lo haga en buenas condiciones, con la calidad que ahora se viene haciendo y que, además, sea sostenible económicamente", ha concluido Rojas.

EFE

 



Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Sinfonía Nº 9

    Anton Bruckner

  • Scheherezade

    Nicolai Rimsky Korsakov

  • Sonata Nº 2 Op. 35

    Grave - Doppio movimento

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 4 - 26 de septiembre de 2010

  • Canon en re mayor

    Johann Christoph Pachelbel

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

  • Otello

    Giuseppe Verdi

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 13

Intérpretes

Músicos

Francisco Canaro

Francisco Canaro

Nació en la ciudad de San José, Uruguay, el 26 de noviembre de 1888, aunque desde fines del siglo vivió con su familia en la Argentina. Autodidacta del violín, se inició en 1906 en un baile del pueblito de Ranchos en la provincia de Buenos Aires. Canaro es uno de los iconos del Tango, supo aprovechar el fervor tanguero de la época para convertirlo en una empresa que articuló paulatinamente toda la fisonomía empresarial del tango.

Músicos

José Canet

José Canet

Canet es el prototipo del clásico guitarrista tanguero, dispuesto siempre a unir su guitarra a una voz de tango. Sus influencias se remontan al estilo de los acompañantes de Gardel, Magaldi y Corsini. Fue uno de los pocos guitarristas que logró evadir las influencias de Roberto Grela, creador de toda una escuela en el tango. Su estilo estaba enraizado en forma directa a los conjuntos de guitarras clásicos. En muchas de sus actuaciones agregó al trío o cuarteto de guitarras otros instrumentos de cuerda: contrabajo, violines y violonchelo.

Voces

José Ángel Trelles

José Ángel Trelles

Su voz se identifica con la música de Ástor Piazzolla y las letras de Horacio Ferrer. Con un estilo carente de yeite, está más cerca de la balada que del tango. No obstante, su repertorio integrado con composiciones vanguardistas, es acorde a estas características y resulta atrayente. Dueño de un registro de barítono, es afinado, tiene potencia y es fiel exponente de una generación de vocalistas que interpretan por un lado y cantan por el otro. Entre sus producciones discográficas se destacan: "Balada para un loco", "Y ahora yo", "Aguante barrio", "El ángel vive", grabado junto a la Camerata Porteña y junto al pianista Juan Carlos Cirigliano: "Sólo para dos".

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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