Martes, 07 de Mayo de 2024

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Buenos Aires: 16 de nov.

El Ballet del Colón rinde homenaje a Marius Petipa

El Ballet Estable del Teatro Colón, con dirección artística de Oscar Araiz, se presentará en las ciudades de Santa Fe, Rosario y San Nicolás, interpretando las coreografías del creador francés, Marius Petipa, como La bella durmiente, El cascanueces y Raymonda, entre otras. La gira comienza el domingo 19 en el Teatro Municipal de la ciudad de Santa Fe.









El domingo 19 de noviembre a las 17.30, en el Teatro Municipal 1º de Mayo de la ciudad de Santa Fe, comenzará la gira del Ballet Estable del Teatro Colón, con dirección artística de Oscar Araiz, presentando “Homenaje a Petipa”, un programa que incluye las más destacadas coreografías del repertorio del creador francés, artífice de la escuela clásica del Ballet.

Participarán las primeras figuras solistas de la compañía Karina Olmedo, Silvina Perillo, Gabriela Alberti, Maricel De Mitri, Alejandro Parente, Edgardo Trabalón, Dalmiro Astesiano, Federico Fernández y Leonardo Reale, y el cuerpo de baile del Ballet Estable. La escenografía es de Diego Videla Gutiérrez, el vestuario Producción Teatro Colón y la iluminación estará a cargo de Rubén Conde.

El “Homenaje a Petipa” está compuesto por coreografías creadas por Marius Petipa  (1818-1910) para el Ballet Imperial de San Petersburgo, compañía de la cual fue director absoluto desde 1869 hasta 1903. Su estilo se caracteriza por la imaginación coreográfica en solos, dúos, tríos y conjuntos de gran musicalidad y espectacularidad escénica. Mario Galizzi, coreógrafo y asesor artístico del Ballet Estable, es responsable de la revisión de las obras que se presentarán en esta oportunidad. Su trayectoria como bailarín solista de los Ballets de las Óperas de Hannover y Frankfurt y del Teatro Colón lo avalan como uno de los mejores conocedores del repertorio clásico.

El programa comenzará con una selección de fragmentos de La bella durmiente, con música de Piotr Ilitch Tchaikovsky. Se interpretará la “Entrée de las hadas” del prólogo, el “Adagio de la rosa” del primer acto, el pas de deux “El pájaro azul y la Princesa Florisse” y el gran pas de deux “Las bodas” del tercer acto.

Luego se bailarán los pas de deux de El Cascanueces y “El cisne negro” del tercer acto de El lago de los cisnes, ambos con música de Tchaikovsky. La función culmirá con el “Gran pas Hongrois” de Raymonda, con música de Alexander Glazunov, en el cual se festejan las bodas entre Raymonda y Jean de Brien con una coreografía que cita a las danzas folclóricas húngaras.

La gira continuará en Rosario el miércoles 22 a las 20.30 en el Teatro El Círculo y finalizará el viernes 24 a las 20.30 en el Teatro Municipal Rafael Aguiar de San Nicolás.

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 3 - 19 de septiembre de 2010

  • Largo al factotum

    Leo Nucci (Fígaro)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 13 - 28 de noviembre de 2010

  • Sinfonía Nº 3 Op. 32

    Moderato assai

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 4 - 26 de septiembre de 2010

  • Concierto para violín, oboe y cuerdas

    Johann Sebastian Bach

  • Música para los reales fuegos artificiales

    Georg F. Haendel

  • Sinfonía Nº 1 "Titán"

    Gustav Mahler

Intérpretes

Músicos

José Razzano

José Razzano

En general, los que escriben sobre el género, han sido mezquinos u omisos con la verdadera valoración de esta figura de la música popular. José Francisco Razzano nació en Montevideo (capital de la República Oriental del Uruguay), a pocos pasos de la Plaza Independencia, en una casa de la calle Policía Vieja N° 14, el 25 de febrero de 1887. Dos años apenas tenía cuando ante la desaparición de su padre, su madre se traslada a Buenos Aires, barrio de Balvanera (en aquel entonces arrabal, hoy integrado a la zona céntrica).

Voces

Luis Cardei

Luis Cardei

La resurrección del cuarenta, la nostalgia de una época de cantores insuperables y la alegría de recuperar el recuerdo de aquellos tiempos del tango invicto, todo eso fue Luis Cardei. Escuchar su voz, profunda y pequeña, nos transporta al Buenos Aires de los patios con glicinas, del chirrido del viejo tranvía, de la bohemia del “trocen”, de las revistas del Maipo y El Nacional, de los primeros boletos en el hipódromo y de tantas otras cosas. Un pedacito de cantor, una enormidad de ser humano. Fue un cantor intimista, de fraseo porteño y delicado que generaba un clima emotivo con su media voz que se va quebrando lentamente, como si se fuera apagando.

Músicos

Juan de Dios Filiberto

Juan de Dios Filiberto

Compositor y Director de Orquesta, fue un hábil intérprete de piano, guitarra, violín y armonio, instrumento este último en el cual creara gran parte de su repertorio. Filiberto fue y será una de las figuras más preponderantes del tango, autor de obras como "Quejas de bandoneón", "Caminito", "Cuando llora la milonga", "El pañuelito", "Malevaje", "Clavel del aire", y tantas otras que engrandecieron la "Canción Porteña".

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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