Miércoles, 01 de Mayo de 2024

Noticias

México, 21/06/2012

El Auditorio Nacional de México se viste de gala con Plácido Domingo

Una gran velada se vivió en el Auditorio Nacional, al presentar como parte de la celebración de su 60 aniversario al tenor Plácido Domingo, quien hizo gala de su talento y dejó de manifiesto su cariño por este recinto, con el que también ha compartido sus mejores éxitos. Fue la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México la encargada de dar la bienvenida al excelso público, que se dio cita para disfrutar de esta velada, en la que el Tenor Plácido Domingo se convirtió en un gran anfitrión.









Ovaciones, aplausos y muestras de júbilo fueron las otorgadas al tenor español, durante su actuación, donde muy a su pesar tuvo que hacer algunos cambios en el programa musical, debido a que desde el día de ayer esta enfermo de catarro.

"Es una gran alegría estar una vez más aquí", dijo Plácido Domingo, al momento de brindar un sentido "Viva México" y ofrecer una disculpa, "desde el día de ayer me empezó un catarro muy inoportuno, pero yo voy a cantar con el alma y la voz que pueda"

Tras estas breves palabras, el tenor hizo lo propio acompañado por la orquesta, donde en todo momento mostró su talento, conmoviendo y haciendo vibrar con sus piezas a los asistentes que no perdían detalle.

Durante los dos actos, el tenor también hizo gala de la amplitud de su repertorio operístico, donde se escucharon piezas de Wagner, Strauss y Verdi.

Asimismo se dio la oportunidad de compartir escena con las sopranos Angel Blue y Micaëla Oeste, así como con la bailarina Nuria Pomares, lo que resulto más que grato para la audiencia, que nuevamente lo llevo por camino del acariciado aplauso en uno de sus recintos predilectos, el Auditorio Nacional.

Como siempre la acústica impecable y las grandes voces en escena, distinguieron el recinto, donde el tenor dejo la sobriedad, para contar un poco del significado de las piezas interpretadas.

Orgulloso de ser parte de la historia del recinto, considerado como los más importantes en el mundo, Domingo también abrió su corazón y no podía dejar fuera el tema "Júrame" de Grever, que brindo las ovaciones en esta noche de gala en honor del recinto construido en 1952.

"Además de la alegría de estar en México, dijo, es un honor para mi estar en la celebración del 60 aniversario de este Auditorio, por que me acuerdo cuando se inauguró y quiero decir, que además de los conciertos que he hecho aquí, también canté opera hace muchos años".

Señaló el tenor que este Auditorio le trae muchos recuerdos y cerró la gala con el acompañamiento del mariachi y teniendo como invitada especial a Guadalupe Pineda..

Informador - NTX / ELVA

 



Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Vesti la giubba

    Mario Lanza (Canio)

  • Falstaff

    Giuseppe Verdi

  • Sinfonía Nº 3 "Órgano"

    Camille Saint Saens

  • Voces de primavera

    Johann Strauss

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 3

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 26

  • Celeste Aida

    Luciano Pavarotti (Radamés)

  • Cuarteto para cuerdas en re menor

    Franz Schubert

Intérpretes

Músicos

Enrique Francini

Enrique Francini

Su primer labor fue con la formación del maestro Juan Ehlert. Después de la experiencia en la orquesta de Miguel Caló y su consagración definitiva en su sociedad con Armando Pontier, en 1955 inicia un nuevo camino formando su propia orquesta. Fue primer violín del Teatro Colón y colaboró durante años en muchas orquestas del 60. En 1970 forma un sexteto con Néstor Marconi debutando en el "Caño 14" con gran éxito. Muere en su ley el 27 de agosto de 1978 en ese mismo escenario mientras ejecutaba "Nostalgias" en su querido violín.

Músicos

Aníbal Troilo

Aníbal Troilo

En estilo diferente pero en proyección semejante a la de Carlos Gardel, ha sido la figura más representativa del tango en la integral estimación de sus valores artísticos y humanos. Su obra involucró a la vez una latitud enteramente original de arte cuyas distintas dimensiones le han distinguido en conjunto, entre los mayores talentos musicales surgidos en el río de la Plata. Se combinaron en su personalidad de director, acaso de la más armoniosa manera que conoce el tango, las dotes del caudillo, las aptitudes del concertador y la naturaleza del estilista genuino.

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Antonio Agri compartió casi tres lustros de música con Astor Piazzolla. Agri era santafesino y violinista casi autodidacto, según su definición. Abandonó Rosario, junto con su puesto en la Sinfónica local, a los 28 años. En Buenos Aires lo esperaba el tango y una prueba con Piazzolla, quien demoró seis meses en resolver la admisión pero lo hizo en forma rotunda y definitiva. En el tango sumó, entre muchas otras, la experiencia de ser convocado en ocasiones por Aníbal Troilo, de animar dos de las etapas de vida del Quinteto Real -junto a Horacio Salgán- y su propio Quinteto con sede en París, codirigido por el bandoneonista Juan José Mosalini.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

Letras

Ver mís letras
A B C D E F G H I J K
L M N O P Q R S T U
V W X Y Z

Desarrollado por Osmosis