Jueves, 28 de Marzo de 2024

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Bayreuth: 25 de julio

"El Anillo del Nibelungo" en el Festival de Bayreuth

La representación de "El holandés errante", inauguró hoy el 95º Festival wagneriano de Bayreuth como antesala para que este miércoles se presente el Anillo del Nibelungo, y la expectación de la escenografía que tardó más de dos años en crearse.








La pieza con la que se inauguró el festival es una puesta en escena de Claus Guth y dirigida musicalmente por Marc Albrecht, especialista en Wagner y Strauss.

Según los organizadores en el Festival podrá verse por primera vez la tetralogía del Anillo del Nibelungo, de Richard Wagner con Oro del Rin, La Valkiria, así como Sigfrido y el Crepúsculo de los Dioses.

Esta tetralogía supone 15 horas de música y cuenta la historia del ascenso y caída de los dioses, que compendia la mitología germana, aunque en agosto habrá una nueva representación del Anillo del Nibelungo.

Los organizadores comentaron que se trata de la Ópera más esperada en esta nueva edición del Festival de música y la expectación del director de escenografía, el reconocido alemán Tankred Dorst, que tuvo dos años para prepararla.

El festival de la ciudad alemana de Bayreuth está ligado desde sus orígenes con El anillo del Nibelungo de Richard Wagner, ya que motivo la fundación del festival con esta representación por primera vez en 1876, que el compositor tardó 26 años en escribir.

Desde 1876 El ciclo del anillo se escenificó 195 veces y como consta de cuatro partes supone 780 representaciones. La más exitosa por el momento fue la segunda de ellas, en 1896 y llevada al escenario por la viuda de Richard Wagner, Kosima.

Además, del Anillo del Nibelungo y de El Holandés Errante, en el Festival de Bayreuth, el de más relevancia en Europa junto al de Salzburgo, se presentarán Tristán e Isolda, con escenografía de Christoph Marthaler y Parsifal por Christoph Schlingensief.

Está previsto que asistan al festival numerosas personalidades de la política, cultura, economía y sociedad alemana. Sin embargo, ni el presidente de la República Federal Alemana, ni la canciller Federal, Angela Merkel, estuvieron en la gala de inauguración.

Merkel asistirá, según lo programado, al segundo ciclo del Anillo del Nibelungodel 11 al 16 de agosto.

El ministro alemán de Cultura, Bernd Neumann, subrayó la importancia cultural de este festival a nivel internacional y aseguró que el Estado alemán seguirá apoyando económicamente este evento.

Anualmente, el Festival de Bayreuth que concluye el próximo 28 de agosto, recibió unos 1.7 millones de dólares del gobierno alemán y se podrán observar 30 representaciones de 700 artistas procedentes de 30 países de todo el mundo.

Los organizadores indicaron que las dos mil entradas disponibles se encuentran agotadas y el precio máximo de las entradas era de unos 208 dólares, aunque se prevé que en la reventa se lleguen a pagar hasta unos dos mil 995 dólares.

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Concierto de Aranjuez

    Joaquín Rodrigo

  • La mamma morta

    Monserrat Caballé (Maddalena)

  • Sonata Nº 2 Op. 35

    Grave - Doppio movimento

  • Sueño de una noche de verano

    Overture

  • Capricho español

    Nicolai Rimsky-Korsakov

  • Concierto para violín Op. 35

    Piotr Illych Chaikovski

  • Obertura 1812

    Piotr Illych Chaikovski

  • Gloria all' Egitto, ad Iside

    Orquesta y Coro de la Scala de Milán - Lorin Maazel

Intérpretes

Músicos

Mariano Mores

Mariano Mores

Músico, compositor y director. Mariano Mores nació en el barrio de San Telmo el 18 de febrero de 1918. Es sin duda un artista exitoso, y esto nunca estuvo en discusión. Su arte transitó cómodamente por todos los medios de difusión existentes: discos, radio, teatro, televisión y hasta el séptimo arte, el cine. Tuvo inspiración y también inteligencia para musicalizar letras de los más grandes e indiscutibles poetas que dio el tango. Es, a nuestro entender, lo mejor de su música los tangos que compuso con Enrique Santos Discépolo: "Cafetín de Buenos Aires" y "Uno".

Voces

Rosita Quiroga

Rosita Quiroga

En La Boca, de la mano de un maestro ejemplar, Juan de Dios Filiberto, vecino y amigo de la familia Quiroga, Rosita dio sus primeros pasos con la guitarra a la edad de siete años. El tango no era por entonces cosa de niñas. De modo que la joven Rosita se inició en el arte del canto al compás de los valsesitos, la zamba y la canción campera. Cantaba en reuniones y fiestas de familia. Eran los años de Filiberto y Quinquela Martín, La Boca festejaba ruidosos carnavales y Rosita, que vivía en una casa de chapa y madera, se mezclaba en las murgas del barrio.

Músicos

Hugo Baralis

Hugo Baralis

Precoz, como muchos músicos de su generación, Hugo Baralis debutó, a los 18 años, como violinista en la reconocida orquesta de Minotto-Di Cicco. Cultor de un estilo elegante y decidor, comenzó a llamar la atención del mundo tanguero por su estilización del tango en el violín. Heredero de la escuela de Elvino Vardaro, pero con un personal sonido, logró imponer su refinamiento en grabaciones que lo sobreviven para el Octeto Buenos Aires de Astor Piazzolla.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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