Viernes, 26 de Abril de 2024

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Londres, 19 de enero

El alemán Hans Werner Henze experimenta una nueva resurrección musical

El alemán Hans Werner Henze experimenta este año algo así con una nueva resurrección musical con un homenaje en el centro Barbican de Londres, el estreno en Roma de una nueva composición y una nueva ópera para la Trienal del Ruhr. En la noche del domingo, con presencia del propio Henze, que ha cumplido 83 años y tiene una salud muy delicada, veintitrés músicos del Ensemble Modern y cinco cantantes, dirigidos por Michael Boder, ofrecieron una versión concertante de su ópera en dos actos "Fedra".









Henze es un compositor prolífico: además de catorce óperas, ha escrito diez sinfonías, muchas otras piezas orquestales, partituras para ballet, piezas para cámara así como arreglos musicales de otros compositores: desde Monteverdi hasta Wagner.

Nacido en el seno de una familia de clase media, Henze desarrolló desde muy temprano sentimientos encontrados de pertenencia a la rica cultura alemana y extrañamiento como artista, a lo que contribuyó su condición de homosexual y su repugnancia por el nazismo.

Tan pronto como se lo permitieron sus medios económicos, Henze dejó su país natal y se estableció en Italia, atraído por la luz, el colorido y la alegría de vivir de los pueblos del Mediterráneo.

Ello no impide, sin embargo, que sus óperas pertenezcan, como han señalado los expertos, a la tradición alemana del drama musical post-Alban Berg y post-Kurt Weill, y que su música incorpore virtudes típicamente centroeuropeas.

Henze, que completó sus estudios después de la Segunda Guerra Mundial, se familiarizó con la música prohibida por los nazis como Stravinsky, Bela Bartók, Schoenberg, Berg o el jazz.

Sin embargo, a diferencia de la preferencia de otros músicos contemporáneos como Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen o Luigi Nono, por las formas más abstractas musicales, Henze es en el fondo un clasicista, con fuertes tendencias románticas y coqueteos vanguardistas.

Henze compuso su "Fedra", obra inspirada en la famosa figura de la mitología griega, en un momento muy delicado de su vida.

Cuando había ya compuesto el primer acto, una misteriosa enfermedad le colocó a las puertas de la muerte y le dejó en un estado precomatoso durante varias semanas hasta que una mañana se levantó para asombro de su compañero, Fausto Moroni.

Henze empezó a trabajar en el segundo acto de Fedra, que cuenta la historia del regreso de su ahijado Hipólito del mundo de los muertos: el nuevo Hipólito no se reconoce a sí mismo, no entiende su lugar en el mundo o la relación entre el pasado y el presente, y es que, como su héroe, tras salir de su coma, Henze se encontró con que su mundo también había cambiado.

Al final del segundo acto, el Minotauro dirige al resto de los personajes en una danza que es un canto a la vida tan diáfano como lleno de energía.

Han pasado ya más de dos años desde el estreno berlinés de "Fedra", a cargo también de Boder y el Ensemble Modern, y, pese a su delicado estado de salud, Henze ha estrenado este mes con gran éxito en Roma una nueva cantata, "Immolazione" (Inmolación), bajo la dirección, desde el piano, de Antonio Pappano con la Accademia di Santa Cecilia.

Está basada en un poema de 1913 del austríaco Franz Werfel y cuenta la relación de un vagabundo con tendencias suicidas y un perro muy humano, interpretado por el barítono Ian Brosatridge, que termina sacrificándose por su amo.

Además de lo cual y aprovechando el nombramiento este año de la región industrial alemana del Ruhr como de las capitales europeas de la Cultura, su Trienal prepara una nueva ópera infantil de Henze, "Gisela", que incorporará pantomima, canto, danza y música.

Y la English National Opera londinense montará el próximo abril, bajo la dirección de Fiona Shaw, su "Elegía para Jóvenes Amantes", con libreto del poeta británico WH Auden y su amante y colaborador, el poeta norteamericano Chester Kallman.

© EFE 2010.





Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 11

  • Muerte del ángel

    Astor Piazzolla

  • La vida breve

    Manuel de Falla

  • Sinfonía N° 6 "Pastoral"

    Ludvig van Beethoven

  • Sonata violín y piano N° 1

    Johannes Brahms

  • Concierto para piano Nº2

    Sergei Rachmaninov

  • Candida

    Leonard Bernstein

  • El holandés errante

    Richard Wagner

Intérpretes

Poetas

Reinaldo Yiso

Reinaldo Yiso

Fecundo autor de letras de tango, vino al mundo en el porteño barrio de Liniers, zona que creció al amparo de la instalación de los talleres del antiguo Ferrocarril Oeste. Su aporte al tango quedó reflejado en la gran cantidad de composiciones que escribió, sin apartarse nunca de un particular estilo de poeta de barrio. Sus letras resumen emociones y pasiones comunes a la sensibilidad del porteño. Musicalizaron sus letras, entre otros, Ricardo Tanturi, Francisco Rotundo, Miguel Caló, Anselmo Aieta, Alberto Morán, Roberto Rufino y Alberto Podestá, entre otros.

Poetas

Homero Manzi, 100 años

Homero Manzi, 100 años

El 1º de noviembre es una fecha fundamental en la historia del tango: se cumplen cien años del nacimiento de Homero Nicolás Manzione, más conocido como Homero Manzi, un poeta que en apenas 44 años de vida se dio el lujo de inventar un mundo. El fue quien evocó un pasado mítico en el sur porteño, cantó a los amores perdidos y los cielos añorados, y fue el culpable de que hoy Boedo sea un barrio en la nomenclatura porteña y no sólo una calle que se cruza con San Juan. Junto a su pasión lírica, Manzi fue también lo que en los 60 se llamó “un intelectual comprometido”: pasó sin escalas de las filas de Forja al peronismo más visceral.

Voces

Edmundo Rivero

Edmundo Rivero

Fue un cantor distinto, genial, adornado por una personalidad afable y señorial que lo hizo querido por todo el ambiente artístico y, lo que es más importante, por un público que lo recuerda y lo admira en cada uno de sus registros. Además Rivero fue compositor y autor de varios temas, y algunos tangos al modo reo y lunfardo. Rivero representa un caso singular en la extensa galería de cantores de tango. El registro de bajo, que contenía su voz, era una verdadera rareza en el género y, a la vez, algo poco apreciado por la pléyade tanguera, acostumbrada a los barítonos y tenorinos.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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