Viernes, 03 de Mayo de 2024

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Oviedo, 13 de octubre

Dudamel dirigirá la Sinfónica Simón Bolivar en el concierto de la XVII Semana de Música

Gustavo Dudamel dirigirá a la Orquesta Sinfónica Simón Bolivar en el concierto de clausura de la XVII Semana de Música, que estará presidido por los Príncipes de Asturias. La Semana de Música dará comienzo el viernes, 17 de octubre, y se prolongará hasta el día 23 del mismo mes. La inauguración, en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, estará a cargo del Orfeó Catalá, grupo coral dirigido por Josep Vila Casañas, que basa sus representaciones en la interpretación de la literatura sinfónico-coral universal.









La Simón Bolivar, máximo exponente del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2008, estará acompañada por el Coro de la Fundación Príncipe de Asturias, junto al que interpretará la Sinfonía n.º 2 en Do menor 'Resurrección' de G. Mahler. El concierto se celebrará un día antes de la ceremonia de entrega de los galardones.

El ciclo musical, que este año celebra su decimoséptima edición, contará con la participación de grupos musicales de registros y tradiciones muy distintas, entre ellos un dúo de viola y piano, un cuarteto de oboe, piano, saxofón y percusión; un dúo de voz y guitarra-jazz; así como diversos solistas.

También participarán en la XVII Semana de Música los ganadores del Premio Fin de Carrera 'Ángel Muñiz Toca' para músicos solistas del Conservatorio Superior de Música Eduardo Martínez Torner. En total se ofrecerán diecinueve conciertos en nueve localidades de la región: Oviedo, Gijón, Avilés, Grado, Langreo, Luarca, Mieres, Pola de Lena y La Caridad.

Los diferentes recitales tendrán como escenarios el Centro Cultural Cajastur y el Auditorio Príncipe Felipe, en Oviedo; la Colegiata San Juan Bautista, en Gijón; el Centro Municipal de Arte y Exposiciones, en Avilés; el Claustro de la Casa de la Cultura, en Grado; el Nuevo Teatro de La Felguera, en Langreo; el Auditorio del Conservatorio Profesional del Occidente de Asturias, en Luarca; el Centro Cultural Cajastur Jerónimo Ibrán, en Mieres; el Teatro Vital Aza, en Pola de Lena; y el Auditorio Municipal "As Quintas", en La Caridad.

La inauguración de la XVII Semana de Música tendrá lugar el viernes, 17 de octubre, a las 20.00 horas, en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, con un concierto a cargo del Orfeó Catalá, grupo coral dirigido por Josep Vila Casañas, que basa sus representaciones en la interpretación de la literatura sinfónico-coral universal.

El programa se divide en dos partes: música religiosa centroeuropea, que incluye Tres motetes de J.G. Rheinberger, los Ave María de J.Brahms y A. Bruckner, Blessed are the men who fear Him y Der Erdkreis de F. Mendelssohn; y música popular de Cataluña, con canciones populares de la región como El lladre, Muntanyes regalade y La Filadora de Arm. J. S. Marraco y El mirador de Josep Vila i Casañas.

A lo largo de la jornada tendrán lugar otros conciertos en diferentes localidades asturianas. En la Colegiata San Juan Bautista de Gijón  actuará Jazz Casual, integrado por Angie San Esteban (voz) y Alex Jannsen (guitarra). En  el Auditorio del Conservatorio Profesional del Occidente de Asturias, en Luarca, actuará el dúo formado por Mei Diyang a la viola y Huang Yameng al piano. Todos los conciertos de este día comenzarán a las 20,00 horas.

En este ciclo participarán también la Orquesta de los Adioses, el pianista Amador Fernández y el violonchelista Viguen Sarkíssov, acompañado por Lidia Stratulat.

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • El holandés errante

    Richard Wagner

  • Carnaval Romano

    Héctor Berlioz

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 1

  • Pagliacci

    Ruggero Leoncavallo

  • Pompa y Circunstancia

    Edward Elgar

  • Último día de Mozart

    Biografía

  • Aida

    Giuseppe Verdi

  • Mamma quel vino e generoso

    Giuseppe Giacomini (Turiddu)

Intérpretes

Músicos

Atilio Stampone

Atilio Stampone

Gran pianista, arreglador, director y compositor, que une a su técnica interpretativa la sensibilidad de aquellos elegidos para elaborar una música superior. Con él es posible rememorar climas propuestos por los más grandes creadores del tango que lo antecedieron. A veces es Di Sarli, otras veces De Caro y Fresedo. Como pianista y arreglador, tuvo la influencia de sus contemporáneos Horacio Salgán y, fundamentalmente, de Astor Piazzolla, con quien actuó como pianista en la orquesta de 1946. En su obra de compositor se destacan: "Afiches", "Con pan y cebolla", "De Homero a Homero" y "Desencanto", entre otros.

Poetas

Enrique Cadícamo

Enrique Cadícamo

Poeta, escritor y autor teatral. El primer tango de Cadícamo fue “Pompas de jabón”, con música de Roberto Goyheneche. Fue el primer tango que Gardel le grabó al poeta marcando el inicio de sus notables creaciones. Además le cupo a Cadícamo ser el autor del último tango que Gardel grabó en la Argentina, antes de emprender su última gira, el tango “Madame Ivonne”, grabado el 6 de noviembre de 1933. Su obra no se limitó al tango, sino que abarcó múltiples ritmos. Su creación profílica y multifacética es un aporte significativo a la cultura popular.

Músicos

Astor Piazzolla

Astor Piazzolla

Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Creó un nuevo género llamado tango sinfónico renovando de esta manera de forma decisiva el tango. Si se considera que la obra de Piazzolla comienza en 1946 con El desbande y concluye en 1990, con Le grand tango y con Five tango sensations, que el mismo año graba con el cuarteto de cuerdas Kronos, se deduce que cubre 46 años, un lapso en el que produjo no menos de ochocientas obras.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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