Lunes, 29 de Abril de 2024

Noticias

Bilbao, 04 de enero

"Don Pasquale" acercará a Bilbao la commedia dell'arte este viernes en el Teatro Campos Elíseos

El grupo lírico Opera de Fondo ofrecerá este viernes, a las 20.00 horas, en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao, el espectáculo 'Don Pasquale', una ópera que, según un sector importante de la crítica, es la "más redonda del genial compositor italiano G. Donizetti, superando incluso a obras como Elixir de Amor o Lucia di Lammermoor del mismo compositor", según ha informado la organización. 'Don Pasquale' es el resultado de la adopción de los recursos, argumentos y personajes de la commedia dell'arte por parte de la ópera. El cándido Ernesto, la intrépida Norina, el astuto Malatesta y el egoísta e infantil Don Pasquale, que encarna "todo lo tierno y vulnerable de la vejez, son personajes chispeantes y lúcidos, descarnados y abruptos, fantásticos productos de la invención de un Donizetti lúcido como nunca, brillante en lo musical, perfecto en lo melódico y desenfadado en lo rítmico"









Curiosamente, años más tarde, se produjo un fenómeno de absorción de la commedia dell'arte bastante parecido por parte del cine mudo, quién copia para sus películas toda la gestualidad y el efectismo cómico de la commedia dell'arte y produce sus nuevos Arlequinos y Scapines, llamados Charlot, Buster Keaton, Harold Lloyd.

Es este paralelismo de recursos el que ha llevado a Opera de Fondo a transformar este Don Pasquale en un ejercicio estético cinematográfico, vanguardista y absolutamente novedoso. Todos los personajes se mueven en un mundo en blanco y negro, se visten a la moda de los años veinte, algunos, como Ernesto, recuerdan decididamente a maestros del cine mudo como Harold Lloyd.

Además, todos los cantantes y actores se mueven en un mundo de recursos cómicos que recuerdan a los gags de las películas de los grandes genios de la época. La única diferencia es que cantan.

La simbiosis entre la comedia de Chaplin y la música de Donizetti ha resultado una combinación "explosiva e hilarante donde la carcajada belcantista despliega todos sus encantos. Un cóctel divertido, matemático y perfecto", ha indicado.

EUROPA PRESS





Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Che gelida manina

    Luciano Pavarotti (Rodolfo)

  • Humoresque

    Antonín Dvorak

  • Tristán e Isolda

    Richard Wagner

  • Johannes Brahms

    Biografía

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 18

  • Vesti la giubba

    Mario Lanza (Canio)

  • Sonata Nº 2 Op. 35

    Grave - Doppio movimento

  • Danzas polovtsianas

    Alexander Borodin

Intérpretes

Músicos

Cacho Tirao

Cacho Tirao

Considerado el mayor embajador de la guitarra argentina en el mundo, Oscar Emilio Tirao había nacido el 5 de abril de 1941 en la localidad bonaerense de Berazategui, comenzó a tocar la guitarra a los 5 años, y a los 6 se presentó por primera vez en un programa radial. Artista reconocido a escala mundial, de una digitación asombrosa y una ductilidad sorprendente, Tirao grabó su primer disco solista en 1970 y a lo largo de su carrera dejó casi 40 registros. Falleció el 30 de mayo de 2007 victima de una enfermedad que lo mantuvo inmovilizado durante mucho tiempo.

Músicos

José Libertella

José Libertella

Los que disfrutaron de su música sobre el escenario lo recordarán, seguramente, con esa pasión que ponía cada vez que acomodaba el paño sobre sus rodillas, tomaba el instrumento y cumplía con el ritual de la función. Y quizá como ese hombre apasionado al que le saltaba la tanada ajustando cada detalle, preocupado porque el sonido o las luces no eran los óptimos. José Libertella nació en Calvera, Italia, su padre Juan construía tejas y trabajaba la tierra, fue el primero en emigrar a la Argentina. José lo siguió el 7 de junio de 1934, tenía once meses, viajó en el buque Principessa María en brazos de su madre.

Voces

Alfredo Belusi

Alfredo Belusi

Tenía la pinta de un malevo imaginado por Jorge L. Borges. La de un compadre de los viejos tiempos, de aquellos que solían transitar entre el campo y los arrabales de la ciudad, silenciosos y distantes, que solamente respondían ante una provocación. Aunque el suyo fue un caso particular, sólo el tango lo llevaba a la acción. Y fue el más violento de todos, porque los títulos que engrosaron su repertorio fueron desafíos que confrontó hasta sangrar, todos elegidos para tal efecto, salvo algunas licencias como para aliviar tensiones.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

Letras

Ver mís letras
A B C D E F G H I J K
L M N O P Q R S T U
V W X Y Z

Desarrollado por Osmosis