Lunes, 29 de Abril de 2024

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Bilbao, 04 de enero

"Don Pasquale" acercará a Bilbao la commedia dell'arte este viernes en el Teatro Campos Elíseos

El grupo lírico Opera de Fondo ofrecerá este viernes, a las 20.00 horas, en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao, el espectáculo 'Don Pasquale', una ópera que, según un sector importante de la crítica, es la "más redonda del genial compositor italiano G. Donizetti, superando incluso a obras como Elixir de Amor o Lucia di Lammermoor del mismo compositor", según ha informado la organización. 'Don Pasquale' es el resultado de la adopción de los recursos, argumentos y personajes de la commedia dell'arte por parte de la ópera. El cándido Ernesto, la intrépida Norina, el astuto Malatesta y el egoísta e infantil Don Pasquale, que encarna "todo lo tierno y vulnerable de la vejez, son personajes chispeantes y lúcidos, descarnados y abruptos, fantásticos productos de la invención de un Donizetti lúcido como nunca, brillante en lo musical, perfecto en lo melódico y desenfadado en lo rítmico"









Curiosamente, años más tarde, se produjo un fenómeno de absorción de la commedia dell'arte bastante parecido por parte del cine mudo, quién copia para sus películas toda la gestualidad y el efectismo cómico de la commedia dell'arte y produce sus nuevos Arlequinos y Scapines, llamados Charlot, Buster Keaton, Harold Lloyd.

Es este paralelismo de recursos el que ha llevado a Opera de Fondo a transformar este Don Pasquale en un ejercicio estético cinematográfico, vanguardista y absolutamente novedoso. Todos los personajes se mueven en un mundo en blanco y negro, se visten a la moda de los años veinte, algunos, como Ernesto, recuerdan decididamente a maestros del cine mudo como Harold Lloyd.

Además, todos los cantantes y actores se mueven en un mundo de recursos cómicos que recuerdan a los gags de las películas de los grandes genios de la época. La única diferencia es que cantan.

La simbiosis entre la comedia de Chaplin y la música de Donizetti ha resultado una combinación "explosiva e hilarante donde la carcajada belcantista despliega todos sus encantos. Un cóctel divertido, matemático y perfecto", ha indicado.

EUROPA PRESS





Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Follie!... Sempre libera

    Joan Sutherland (Violetta Valéry)

  • Pagliacci

    Ruggero Leoncavallo

  • Sinfonía Nº 5

    Gustav Mahler

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 12

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

  • Capricho Nº 24

    Niccoló Paganini

  • Sonata para piano en si menor

    Franz Liszt

  • Música para cuerdas, perc. y celesta

    Béla Bartók

Intérpretes

Voces

Julio Sosa

Julio Sosa

Sin lugar a dudas, Julio Sosa fue el último cantor de tango que convocó multitudes. Y en ello, poco importó que casi la mitad de su repertorio fuera idéntico al de Carlos Gardel, aunque también es cierto que interpretó algunos títulos contemporáneos. Como dice el investigador Maximiliano Palombo, fue una de las voces más importantes que tuvo el tango en la segunda mitad de los años cincuenta y principios de los sesenta, época en que la música porteña pasaba por un momento no demasiado feliz".

Músicos

Sebastián Piana

Sebastián Piana

Entre los artistas de más extensa trayectoria que haya tenido nuestra música popular, Sebastián Piana se ha distinguido por la jerarquía y la sostenida inventiva de su obra de compositor de formidable clásicos: bastará la mención de "Sobre el pucho", "El pescante", "Arco iris", "Tinta roja" y "Milonga triste", para ubicar inmediatamente su talento, su corazón de hombre de Buenos Aires y el nobilísimo cuño de su inspiración. Musicalizó varias películas y obras teatrales. Son innumerables las obras que lograron un éxito resonante.

Voces

Ángel Vargas

Ángel Vargas

Posiblemente, junto a Francisco Fiorentino, fue el modelo del "cantor de la orquesta". Tanto es así que hablar de Ángel Vargas nos remite indefectiblemente a Ángel D'Agostino, el director de la orquesta de sus grandes éxitos. Cantor de una personalidad impresionante, es el símbolo del fraseo porteño de los años cuarenta. Vargas canta como únicamente se cantó en el cuarenta. Su fraseo era reo y compadrito pero al mismo tiempo, de un infinito buen gusto. Tenía una dulzura que disimulaba su voz pequeña pero varonil, transmitía simpatía y era sobretodo, un cantor carismático. Fue sin duda uno de los más grandes artistas de nuestro tango.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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