Lunes, 29 de Abril de 2024

Noticias

Bilbao, 04 de enero

"Don Pasquale" acercará a Bilbao la commedia dell'arte este viernes en el Teatro Campos Elíseos

El grupo lírico Opera de Fondo ofrecerá este viernes, a las 20.00 horas, en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao, el espectáculo 'Don Pasquale', una ópera que, según un sector importante de la crítica, es la "más redonda del genial compositor italiano G. Donizetti, superando incluso a obras como Elixir de Amor o Lucia di Lammermoor del mismo compositor", según ha informado la organización. 'Don Pasquale' es el resultado de la adopción de los recursos, argumentos y personajes de la commedia dell'arte por parte de la ópera. El cándido Ernesto, la intrépida Norina, el astuto Malatesta y el egoísta e infantil Don Pasquale, que encarna "todo lo tierno y vulnerable de la vejez, son personajes chispeantes y lúcidos, descarnados y abruptos, fantásticos productos de la invención de un Donizetti lúcido como nunca, brillante en lo musical, perfecto en lo melódico y desenfadado en lo rítmico"









Curiosamente, años más tarde, se produjo un fenómeno de absorción de la commedia dell'arte bastante parecido por parte del cine mudo, quién copia para sus películas toda la gestualidad y el efectismo cómico de la commedia dell'arte y produce sus nuevos Arlequinos y Scapines, llamados Charlot, Buster Keaton, Harold Lloyd.

Es este paralelismo de recursos el que ha llevado a Opera de Fondo a transformar este Don Pasquale en un ejercicio estético cinematográfico, vanguardista y absolutamente novedoso. Todos los personajes se mueven en un mundo en blanco y negro, se visten a la moda de los años veinte, algunos, como Ernesto, recuerdan decididamente a maestros del cine mudo como Harold Lloyd.

Además, todos los cantantes y actores se mueven en un mundo de recursos cómicos que recuerdan a los gags de las películas de los grandes genios de la época. La única diferencia es que cantan.

La simbiosis entre la comedia de Chaplin y la música de Donizetti ha resultado una combinación "explosiva e hilarante donde la carcajada belcantista despliega todos sus encantos. Un cóctel divertido, matemático y perfecto", ha indicado.

EUROPA PRESS





Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Che gelida manina

    Rolando Villazón (Rodolfo)

  • Romeo y Julieta

    Piotr Illich Chaikovski

  • Aida

    Giuseppe Verdi

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 5 - 03 de octubre de 2010

  • La gran pascua rusa

    Nicolai Rimsky Korsakov

  • Concierto para piano Nº 2

    Camille Saint Saens

  • Sinfonía Nº 3 Op. 32

    Moderato assai

  • Nocturno Nº 2

    Frederic Chopin

Intérpretes

Músicos

Aníbal Troilo

Aníbal Troilo

En estilo diferente pero en proyección semejante a la de Carlos Gardel, ha sido la figura más representativa del tango en la integral estimación de sus valores artísticos y humanos. Su obra involucró a la vez una latitud enteramente original de arte cuyas distintas dimensiones le han distinguido en conjunto, entre los mayores talentos musicales surgidos en el río de la Plata. Se combinaron en su personalidad de director, acaso de la más armoniosa manera que conoce el tango, las dotes del caudillo, las aptitudes del concertador y la naturaleza del estilista genuino.

Músicos

Astor Piazzolla

Astor Piazzolla

Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Creó un nuevo género llamado tango sinfónico renovando de esta manera de forma decisiva el tango. Si se considera que la obra de Piazzolla comienza en 1946 con El desbande y concluye en 1990, con Le grand tango y con Five tango sensations, que el mismo año graba con el cuarteto de cuerdas Kronos, se deduce que cubre 46 años, un lapso en el que produjo no menos de ochocientas obras.

Músicos

José Razzano

José Razzano

En general, los que escriben sobre el género, han sido mezquinos u omisos con la verdadera valoración de esta figura de la música popular. José Francisco Razzano nació en Montevideo (capital de la República Oriental del Uruguay), a pocos pasos de la Plaza Independencia, en una casa de la calle Policía Vieja N° 14, el 25 de febrero de 1887. Dos años apenas tenía cuando ante la desaparición de su padre, su madre se traslada a Buenos Aires, barrio de Balvanera (en aquel entonces arrabal, hoy integrado a la zona céntrica).

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

Letras

Ver mís letras
A B C D E F G H I J K
L M N O P Q R S T U
V W X Y Z

Desarrollado por Osmosis