Lunes, 29 de Abril de 2024

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Madrid, 24 de diciembre

Diana Damrau "pone en órbita" al Real con su increíble capacidad vocal

Efervescente y encantadora, dotada del raro poder de transformar cada nota en una entidad con vida propia y ponerla en órbita gracias a su casi inverosímil sobreagudo, la soprano alemana Diana Damrau exhibió el miércoles en el Teatro Real su extraordinario control de la coloratura y las emociones. Damrau (Gunzburgo, Baviera, 1971), a la que en Estados Unidos llaman la "meryl streep" de la lírica por su capacidad dramática, ha regresado al Real tres años después de su aclamada Zerbinetta en "Ariadne auf Naxos" con un programa de suculentas arias y un tributo entre místico y carnal a su adorado Mozart.









La soprano ha tenido que salir a saludar más de una docena de veces y los tres "bises" con los que ella ha correspondido a ese entusiasmo podían haber sido muchos más a juzgar por la resistencia del público a abandonar sus localidades.

Vestida con un corpiño gris recamado en el delantero con lentejuelas y una falda de satén azul turquesa, Damrau ha dedicado a Mozart toda la primera parte para la que ha elegido "Al destin de la minaccia", de "Mitridate", y "Ach, Ich fühl's", de "La Flauta Mágica", además del espectacular "Exsultate Jubilate", un motete religioso que, en su voz, ha sido puro deleite operístico.

Sus "aleluyas" en el ultimo aria del "Exsultate Jubilate" eran más una gozosa declaración amorosa que remates religiosos del motete y así lo ha reconocido el público que le ha dedicado una gran ovación.

La segunda parte, para la que se ha atrevido con un "antiteatral" vestido amarillo, "aligerado" con un tirante y una flor negra, la ha abierto con una pieza del belcantismo tan brillante como la rossiniana "Una voce poco fa", de "El barbero de Sevilla", que ha acompañado con unos pasos de sevillana.

Ni que decir que ahí ya se han escuchado los primeros "bravos", a los que han seguido los dedicados a "Je marche sur tous les chemins", de "Manon" de Massenet, la ópera que cantará en Viena a principios de enero.

Para ese aria ha enfundado sus brazos con unos guantes negros largos y joyas, que ha movido como si de "Gilda" se tratara.

Con la habilidad para el dramatismo que la caracteriza, su "complemento" para la dramática "Ah! Non credea mirarti... Ah! Non giunge", de "La sonnambula" de Bellini, ha sido un sobrio chal de organza negro, con el que se tapaba al final la cara azorada y feliz por los "bravos" constantes que le han dedicado.

Tras varios minutos de aplausos y de salir a saludar cuatro veces, ha emprendido el primer bis, "Non mi dir", de "Don Giovanni" de Mozart, al que ha seguido "Je suis que faiblesse...Adieu notre petite table", también de "Manon", y ha cerrado, después de desear a todos "Feliz Navidad", con "O mio babbino caro", de "Gianni Schicchi" de Puccini.

Entre medias de sus intervenciones en el recital, el director musical del Real, Jesús López Cobos, ha dirigido a la orquesta titular interpretando en la primera parte "La pequeña serenata nocturna" y "La música para un funeral masónico", de Mozart, y, en la segunda, la obertura de "La scala di seta", de Rossini, y "La Pavana para una infanta difunta", de Ravel.

En total, el Real ha dedicado más de 20 minutos de aplausos a los tres "bises" con los que Damrau ha rematado una actuación inserta en su voluntad de demostrar la amplitud de su capacidad y versatilidad interpretativa y que es muchísimo más que su célebre "Reina de la Noche" de "La flauta mágica", un papel que, al parecer, ha decidido "aparcar" al menos por una temporada.

Al concluir, Damrau ha salido a la tienda del teatro a firmar ejemplares de su último disco, "Coloratura" (Decca), del que, sin embargo, no ha querido incluir en su recital de esta noche más que "Una voce poco fa" y "O mio babbino caro".

© EFE 2009.





Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Sinfonía Nº 7

    Allegretto

  • Sinfonía Nº 5

    Gustav Mahler

  • Mi Patria

    Bedrich Smetana

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

  • Mon Coeur S'Ouvre A Ta Voix

    María Callas (Dalila)

  • Sinfonía Nº 5

    Allegro ma non troppo

  • Voces de primavera

    Johann Strauss

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

Intérpretes

Voces

Rodolfo Lesica

Rodolfo Lesica

Dueño de una voz potente, con registro de barítono, con todo el "yeite" del tango, Rodolfo Lesica no pudo sin embargo llegar a altura de su compañero de éxitos, Argentino Ledesma. Este prototipo del muchacho porteño, con mucha pinta y buena voz, no llegó al nivel que hubiera merecido por sus grandes cualidades artísticas, por causa de una vida desordenada, con todos los vicios que se adquieren en la noche y en la farra. Sus actuaciones eran presenciadas por grandes grupos de admiradoras, que además del canto eran atraídas por su pinta de varón porteño. Lesica falleció el 19 de julio de 1984 a los 55 años.

Voces

Héctor Mauré

Héctor Mauré

Su más importante investigador, Eduardo Visconti, define así su estilo y su voz: "Su línea interpretativa era dramática y al mismo tiempo melódica. Una voz particular, de registro barítono atenorado, agradable timbre y clara dicción, voz potente, melodiosa y afinada, de corte gardeliano". Héctor Mauré dejó 293 grabaciones para los sellos Víctor, Orfeo, Columbia y Music Hall. Como autor y compositor registró en SADAIC 26 temas, uno de ellos, el tango "Oro y diamantes", fue grabado por Juan D'Arienzo.

Voces

Carlos Gardel

Carlos Gardel

Carlos Gardel es quizás el más grande mito de la Argentina. Su habilidad artística, su talento incomparable como cantor de los arrabales porteños, su instinto musical para componer algunos de los más grandes tangos de todos los tiempos, su estupendo carácter, su fanatismo por las carreras, le han llevado a ser quizás sólo igualado por la otra leyenda del país del sur del Plata: Eva Perón. Sin embargo, mientras toda actividad política puede ser digna de objeciones, comentarios y recelo por parte de determinados sectores de la población, la figura de Carlos Gardel se erige como universal para todos los argentinos y los seguidores del tango a través del orbe.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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