Jueves, 19 de Mayo de 2022

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Buenos Aires, 24 de mayo

Concierto extraordinario en “Homenaje al Teatro Colón en su Centenario”

El Mozarteum Argentino presenta en exclusiva en la Argentina a la Staatskapelle Berlin, dirigida por Daniel Barenboim. Esta espectacular orquesta que se destaca por su excelencia y trayectoria de más de 450 años, ofrecerá cuatro conciertos; tres de los cuales se llevarán a cabo en el Teatro Coliseo; y el cuarto en el Luna Park, celebrando los 100 años del Teatro Colón.









Se trata de un concierto extraordinario en “Homenaje al Teatro Colón en su Centenario” organizado por el Mozarteum Argentino, con el patrocinio del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Mediante este concierto, el Mozarteum Argentino expresa su gratitud por las temporadas acogidas en el esplendoroso recinto del Teatro Colón (desde 1960, cuando el Mozarteum Argentino posibilitó la visita de Igor Stravinsky), y la satisfacción por haber compartido, durante años, inolvidables experiencias musicales.

La Staatskapelle Berlin es la orquesta más antigua de Berlín y una de las más tradicionales de Alemania. Es el organismo sinfónico residente de la Opera Estatal de Berlín, con sede en el teatro Unter den Linden y fue creada por el Elector de Brandenburgo en 1545. Wilhelm Furtwängler, Erich Kleiber y Bruno Walter fueron algunos de sus directores. Herbert von Karajan la dirigió hasta el final de la II Guerra Mundial. Desde 1991 la dirige Daniel Barenboim. En estos últimos años se han presentado artistas de la talla de Pierre Boulez, Alfred Brendel, Semyon Bychkov, Christoph von Dohnányi, Plácido Domingo, Christoph Eschenbach, Michael Gielen, Carlo Maria Giulini, Zubin Mehta, Wolfgang Sawallisch, Georg Solti, Maxim Vengerov and Pinchas Zukerman, entre tantos otros directores y músicos de fama internacional.

Como director y pianista Daniel Barenboim se presentó en 1965 junto a la English Chamber Orchestra. Luego de su debut como director de la Philharmonia Orchestra en Londres dirigió a las grandes orquestas del mundo; fue Director Principal de la Orquesta de Paris (entre 1975 y 1989); debutó en Edimburgo en 1973 dirigiendo “Don Giovanni”; y en Beirut en 1981 y todos los años siguientes hasta 1999. Durante 15 años (entre 1991 y 2006) dirigió la Sinfónica de Chicago. En 1992 fue elegido Director Musical General de la Staatsoper Unter den Linden, donde fue votado Director Principal vitalicio en 2000. También se presenta habitualmente con las filarmónicas de Berlín y de Viena. La Temporada 2007/2008 lo encuentra en el Teatro alla Scala de Milán como “Maestro Scaligero”.

Junto con el escritor Edward Said fundó, en 1999, el Taller “West-Eastern Divan” formando una orquesta juvenil de músicos israelíes y de Medio Oriente, con base permanente en Sevilla. Ha iniciado también un programa de educación musical en territorio palestino, y ha creado jardines de infantes musicales.

Daniel Barenboim ha realizado numerosas grabaciones desde 1954, junto a las principales compañías discográficas. Además, recibió importantes premios, por ejemplo el Grosses Bundesverdienstkreuz otorgado por el presidente de Alemania, siendo el mayor honor para una persona que no sea Jefe de Estado; Premio Embajador Especial de la Música Echo Klassik; fue nombrado Profesor de Poesía Charles Eliot de Harvard; recibió el Premio Kulturgroschen; el Premio a la Paz de la Fundación Ernst von Siemens; la Medalla Goethe del Instituto Goethe; fue nombrado Commandeur de la legion d’honneur; y Embajador de la Paz por las Naciones Unidas. En Japón fue honrado, en octubre de 2007 con el Praemium Imperiale.

Ha publicado tres libros: uno, autobiográfico titulado “Música: mi vida”; “Paralelos y Paradojas” conjuntamente con Edward Said; y en 2007 “La Musica Sveglia il Tempo” en Italia.

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Mon Coeur S'Ouvre A Ta Voix

    María Callas (Dalila)

  • Cuarteto para cuerdas en re menor

    Franz Schubert

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 24

  • Pequeña música nocturna

    Wolfgang Amadeus Mozart

  • Scheherezade

    Nicolai Rimsky Korsakov

  • Sinfonía Nº 1 "Primavera"

    Robert Schumann

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 12 - 21 de noviembre de 2010

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 23

Intérpretes

Músicos

Aníbal Troilo

Aníbal Troilo

En estilo diferente pero en proyección semejante a la de Carlos Gardel, ha sido la figura más representativa del tango en la integral estimación de sus valores artísticos y humanos. Su obra involucró a la vez una latitud enteramente original de arte cuyas distintas dimensiones le han distinguido en conjunto, entre los mayores talentos musicales surgidos en el río de la Plata. Se combinaron en su personalidad de director, acaso de la más armoniosa manera que conoce el tango, las dotes del caudillo, las aptitudes del concertador y la naturaleza del estilista genuino.

Poetas

Homero Manzi, 100 años

Homero Manzi, 100 años

El 1º de noviembre es una fecha fundamental en la historia del tango: se cumplen cien años del nacimiento de Homero Nicolás Manzione, más conocido como Homero Manzi, un poeta que en apenas 44 años de vida se dio el lujo de inventar un mundo. El fue quien evocó un pasado mítico en el sur porteño, cantó a los amores perdidos y los cielos añorados, y fue el culpable de que hoy Boedo sea un barrio en la nomenclatura porteña y no sólo una calle que se cruza con San Juan. Junto a su pasión lírica, Manzi fue también lo que en los 60 se llamó “un intelectual comprometido”: pasó sin escalas de las filas de Forja al peronismo más visceral.

Músicos

José Libertella

José Libertella

Los que disfrutaron de su música sobre el escenario lo recordarán, seguramente, con esa pasión que ponía cada vez que acomodaba el paño sobre sus rodillas, tomaba el instrumento y cumplía con el ritual de la función. Y quizá como ese hombre apasionado al que le saltaba la tanada ajustando cada detalle, preocupado porque el sonido o las luces no eran los óptimos. José Libertella nació en Calvera, Italia, su padre Juan construía tejas y trabajaba la tierra, fue el primero en emigrar a la Argentina. José lo siguió el 7 de junio de 1934, tenía once meses, viajó en el buque Principessa María en brazos de su madre.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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