Lunes, 06 de Mayo de 2024

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Buenos Aires: 15 de junio

Concierto extraordinario de la Filarmónica de Buenos Aires

La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, con dirección de Pedro Ignacio Calderón, ofrecerá el miércoles 21 de junio a las 20.30 un concierto extraordinario en el Auditorio de Belgrano, Virrey Loreto 2348. El concierto comenzará con la Obertura de Rosamunda de Franz Schubert y culminará en su segunda parte con la Sinfonia N° 6 en si menor "Patética" de Piotr Ilitch Chaikovski.








El maestro Calderón, quien durante veinticinco años fue Director Musical de esta orquesta y actualmente desempeña el mismo cargo en la Orquesta Sinfónica Nacional, presentará un programa que comprende dos obras del romanticismo –una obertura del austríaco Franz Schubert (1797-1828) y una sinfonía del ruso Piotr Ilitch Chaikovski (1840-1893)– junto a una obra de Sergei Prokófiev (1891-1953) de comienzos del siglo XX que retoma estructuras del clasicismo.

El concierto comenzará con la Obertura de Rosamunda, D. 644, de Schubert. En 1823 este compositor compone nueve números musicales para la obra de teatro Rosamunda, princesa de Chipre de Helmina von Chezy, que incluye romanzas, música para ballet y diversos coros. Sin embargo, no escribe una nueva obertura y utiliza una anterior que pertenecía a una de sus óperas. La que hoy se conoce como Obertura de Rosamunda corresponde a la ópera El arpa mágica de 1820, que sigue el modelo clásico de “forma sonata”.

La primera parte de este concierto culminará con la Sinfonía Nº 1 en Re mayor, Op. 25, “Clásica” de Sergei Prokófiev. Esta obra, estrenada en 1918, pertenece al primer período creativo del compositor, dado que refleja su formación musical en las reglas propias del clasicismo. Así, Prokófiev presenta una sinfonía que le debe mucho a Haydn, pero con un punto de vista desde el siglo XX.

El programa culminará en la segunda parte con la Sinfonia N° 6 en si menor, Op.74, "Patética" de Piotr Ilitch Chaikovski. Esta obra, la última que dejó completa su autor, fue estrenada el 28 de octubre de 1893, tan sólo nueve días antes de su muerte. El subtítulo, puesto por su hermano Modest, expresa la idea original del compositor de reflejar una historia de alto contenido emocional, a través de un discurso romántico nacionalista que integra melodías folclóricas a una estructura académica tradicional.

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Sinfonía Nº 9

    Anton Bruckner

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

  • Un americano en Paris

    George Gershwin

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 6

  • Sinfonía Nº 1 "Titán"

    Gustav Mahler

  • Las bodas de Fígaro

    Wolfgang A. Mozart

  • Preludio a la siesta de un fauno

    Claude Debussy

  • Sinfonía Nº 38 "Praga"

    Wolfgang A. Mozart

Intérpretes

Poetas

Homero Manzi, 100 años

Homero Manzi, 100 años

El 1º de noviembre es una fecha fundamental en la historia del tango: se cumplen cien años del nacimiento de Homero Nicolás Manzione, más conocido como Homero Manzi, un poeta que en apenas 44 años de vida se dio el lujo de inventar un mundo. El fue quien evocó un pasado mítico en el sur porteño, cantó a los amores perdidos y los cielos añorados, y fue el culpable de que hoy Boedo sea un barrio en la nomenclatura porteña y no sólo una calle que se cruza con San Juan. Junto a su pasión lírica, Manzi fue también lo que en los 60 se llamó “un intelectual comprometido”: pasó sin escalas de las filas de Forja al peronismo más visceral.

Voces

Luis Cardei

Luis Cardei

La resurrección del cuarenta, la nostalgia de una época de cantores insuperables y la alegría de recuperar el recuerdo de aquellos tiempos del tango invicto, todo eso fue Luis Cardei. Escuchar su voz, profunda y pequeña, nos transporta al Buenos Aires de los patios con glicinas, del chirrido del viejo tranvía, de la bohemia del “trocen”, de las revistas del Maipo y El Nacional, de los primeros boletos en el hipódromo y de tantas otras cosas. Un pedacito de cantor, una enormidad de ser humano. Fue un cantor intimista, de fraseo porteño y delicado que generaba un clima emotivo con su media voz que se va quebrando lentamente, como si se fuera apagando.

Músicos

Pedro Maffia

Pedro Maffia

Inauguró una modalidad completamente nueva de ejecutar el bandoneón. Dejaba el fuelle cerrado, sin alargar ni contraer sus pliegues. Gracias a este método, el imperioso instrumento del tango alcanzó con Maffia una mayor precisión y pureza de sonido. "El pibe de Flores", como se lo conocía por entonces, llevó el fueye a uno de sus puntos de mayor altura interpretativa. Anibal Troilo, que percibió en él al maestro, le dedicó el tango A Pedro Maffia, y Astor Piazzola compuso Pedro y Pedro, en homenaje a él y a Pedro Laurenz

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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