Lunes, 06 de Mayo de 2024

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Buenos Aires: 15 de junio

Concierto extraordinario de la Filarmónica de Buenos Aires

La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, con dirección de Pedro Ignacio Calderón, ofrecerá el miércoles 21 de junio a las 20.30 un concierto extraordinario en el Auditorio de Belgrano, Virrey Loreto 2348. El concierto comenzará con la Obertura de Rosamunda de Franz Schubert y culminará en su segunda parte con la Sinfonia N° 6 en si menor "Patética" de Piotr Ilitch Chaikovski.








El maestro Calderón, quien durante veinticinco años fue Director Musical de esta orquesta y actualmente desempeña el mismo cargo en la Orquesta Sinfónica Nacional, presentará un programa que comprende dos obras del romanticismo –una obertura del austríaco Franz Schubert (1797-1828) y una sinfonía del ruso Piotr Ilitch Chaikovski (1840-1893)– junto a una obra de Sergei Prokófiev (1891-1953) de comienzos del siglo XX que retoma estructuras del clasicismo.

El concierto comenzará con la Obertura de Rosamunda, D. 644, de Schubert. En 1823 este compositor compone nueve números musicales para la obra de teatro Rosamunda, princesa de Chipre de Helmina von Chezy, que incluye romanzas, música para ballet y diversos coros. Sin embargo, no escribe una nueva obertura y utiliza una anterior que pertenecía a una de sus óperas. La que hoy se conoce como Obertura de Rosamunda corresponde a la ópera El arpa mágica de 1820, que sigue el modelo clásico de “forma sonata”.

La primera parte de este concierto culminará con la Sinfonía Nº 1 en Re mayor, Op. 25, “Clásica” de Sergei Prokófiev. Esta obra, estrenada en 1918, pertenece al primer período creativo del compositor, dado que refleja su formación musical en las reglas propias del clasicismo. Así, Prokófiev presenta una sinfonía que le debe mucho a Haydn, pero con un punto de vista desde el siglo XX.

El programa culminará en la segunda parte con la Sinfonia N° 6 en si menor, Op.74, "Patética" de Piotr Ilitch Chaikovski. Esta obra, la última que dejó completa su autor, fue estrenada el 28 de octubre de 1893, tan sólo nueve días antes de su muerte. El subtítulo, puesto por su hermano Modest, expresa la idea original del compositor de reflejar una historia de alto contenido emocional, a través de un discurso romántico nacionalista que integra melodías folclóricas a una estructura académica tradicional.

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 17

  • Tzigane

    Maurice Ravel

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 27

  • Sinfonía Nº 1 "Titán"

    Gustav Mahler

  • Che gelida manina

    Luciano Pavarotti (Rodolfo)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 12 - 21 de noviembre de 2010

  • Mi Patria

    Bedrich Smetana

  • Claude Debussy

    Biografía

Intérpretes

Músicos

Astor Piazzolla

Astor Piazzolla

Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Creó un nuevo género llamado tango sinfónico renovando de esta manera de forma decisiva el tango. Si se considera que la obra de Piazzolla comienza en 1946 con El desbande y concluye en 1990, con Le grand tango y con Five tango sensations, que el mismo año graba con el cuarteto de cuerdas Kronos, se deduce que cubre 46 años, un lapso en el que produjo no menos de ochocientas obras.

Músicos

Juan de Dios Filiberto

Juan de Dios Filiberto

Compositor y Director de Orquesta, fue un hábil intérprete de piano, guitarra, violín y armonio, instrumento este último en el cual creara gran parte de su repertorio. Filiberto fue y será una de las figuras más preponderantes del tango, autor de obras como "Quejas de bandoneón", "Caminito", "Cuando llora la milonga", "El pañuelito", "Malevaje", "Clavel del aire", y tantas otras que engrandecieron la "Canción Porteña".

Voces

Julio Sosa

Julio Sosa

Sin lugar a dudas, Julio Sosa fue el último cantor de tango que convocó multitudes. Y en ello, poco importó que casi la mitad de su repertorio fuera idéntico al de Carlos Gardel, aunque también es cierto que interpretó algunos títulos contemporáneos. Como dice el investigador Maximiliano Palombo, fue una de las voces más importantes que tuvo el tango en la segunda mitad de los años cincuenta y principios de los sesenta, época en que la música porteña pasaba por un momento no demasiado feliz".

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Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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