Domingo, 05 de Mayo de 2024

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México, 25 de abril

Canal 22 anuncia a los participantes de Opera Prima

El Canal 22 dio a conocer los nombres de los 22 seleccionados para participar en el primer reality show de Ópera en México: Opera Prima, las voces del Bicentenario. De acuerdo a la televisora, se recibieron 715 trabajos, enviados desde casi todos los estados de la República Mexicana y desde el extranjero, de las cuales 46 fueron eliminadas inmediatamente por estar incompletas.









Un grupo de expertos analizó las 669 propuestas restantes, y de allí seleccionaron a los 22 jóvenes mexicanos que participarán en el programa.

Los elegidos proceden de estados como el Distrito Federal, Nuevo León, Puebla, Estado de México, Veracruz, Tamaulipas, Sinaloa, Querétaro, Chiapas, Aguascalientes y Guerrero; además, 14 de los 22 seleccionados son mujeres, todos de entre 18 y 34 años.

Los seleccionados son: Roxana Sofía Anderson de Santos, Elisa Ávalos Martínez, María Fernanda Castillo Loeza, José Manuel Chú Reyes, Mariano Alejandro Fernández González, Guillermina Gallardo Morales, Brenda Yanel García Santiago y Karen González Linares.

Además de Linda Gutiérrez Ramírez, Álvaro Guzmán Anzaldo, Jesús Ibarra Garduño, Marco Antonio Lozano Hernández, María de los Dolores Menéndez Calzada, Jenny Ivanovna Morales Fernández, Héctor Gamaliel Niño Salinas, Alberto Alan Pingarrón Reynoso, Daniela Rico Coppel, Pamela Rosales Cortés, Ángel Ruz Gómez, María Patricia Santos González, Andrea Trueba Perdomo y Leticia Esperanza Vargas Seib.

El Comité de Selección estuvo integrado por la maestra Teresa Rodríguez García, docente y ex miembro de la Compañía Nacional de Ópera, y los maestros José Areán, ex director de Ópera de Bellas Artes, director asociado de la Orquesta Sinfónica de Minería y co-conductor del programa Escenarios de Canal 22; Gabriel Mijares, destacado docente de canto, y solista de la Compañía Nacional de Ópera; Mauricio García Lozano, director de teatro y de ópera; José Octavio Sosa, historiador e investigador musical; y Xavier Torres Arpi, miembro fundador de Pro Ópera A.C.

Los 22 participantes fueron elegidos para competir a lo largo de varias semanas en la Ciudad de México. Durante su participación los cantantes recibirán preparación de primer nivel como ejercicios de canto, actuación, estilo e idiomas con destacados profesionales del medio operístico. Cada semana habrá eliminatorias hasta que los miembros del jurado elijan a cinco finalistas que participarán en una gala en vivo, con público, de la cual saldrán tres ganadores.

Opera primera, las voces del Bicentenario es convocado por la Secretaría de Educación Pública (SEP) y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), con la participación del INBA, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), Compañía Nacional de Ópera, Sistema Nacional de Fomento Musical y Pro-Ópera.




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Polonesa N° 6

    Frederic Chopin

  • Vissi d' arte

    Renata Tebaldi (Floria Tosca)

  • Un bel di vedremo

    Mirella Freni (Madama Butterfly)

  • Cuarteto para cuerdas en re menor

    Franz Schubert

  • Gloria all' Egitto, ad Iside

    Orquesta y Coro de la Scala de Milán - Lorin Maazel

  • Sinfonía Nº 1 "Primavera"

    Robert Schumann

  • Recuerdo de un lugar querido

    Piotr Illych Chaikovski

  • Concierto para violín y piano

    Félix Mendelssohn

Intérpretes

Voces

Alberto Marino

Alberto Marino

Como decía un amigo mío "Alberto Marino es un lujo para el tango". Esta exageración obedecía, seguramente, a su registro de tenor y a la influencia de la escuela italiana de canto que si bien la tuvieron varios vocalistas del tango, en el caso del Tano Marino generaba la sensación que le sobraba voz para el desafío que le presentaban las letras. Pasaba de un potente agudo a un profundo bajo con la facilidad de los elegidos, poseía un vibrato inconfundible pero del cual no abusaba. Sus detractores, no obstante reconocer su capacidad, le enrostran que era frío y carente de media voz.

Voces

Julio Sosa

Julio Sosa

Sin lugar a dudas, Julio Sosa fue el último cantor de tango que convocó multitudes. Y en ello, poco importó que casi la mitad de su repertorio fuera idéntico al de Carlos Gardel, aunque también es cierto que interpretó algunos títulos contemporáneos. Como dice el investigador Maximiliano Palombo, fue una de las voces más importantes que tuvo el tango en la segunda mitad de los años cincuenta y principios de los sesenta, época en que la música porteña pasaba por un momento no demasiado feliz".

Músicos

Pedro Maffia

Pedro Maffia

Inauguró una modalidad completamente nueva de ejecutar el bandoneón. Dejaba el fuelle cerrado, sin alargar ni contraer sus pliegues. Gracias a este método, el imperioso instrumento del tango alcanzó con Maffia una mayor precisión y pureza de sonido. "El pibe de Flores", como se lo conocía por entonces, llevó el fueye a uno de sus puntos de mayor altura interpretativa. Anibal Troilo, que percibió en él al maestro, le dedicó el tango A Pedro Maffia, y Astor Piazzola compuso Pedro y Pedro, en homenaje a él y a Pedro Laurenz

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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