Martes, 28 de Septiembre de 2021

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Berlín, 27 de agosto

Barenboim y su orquesta aclamados en Alemania

La Orquesta Diván Occidental-Oriental, dirigida por el argentino-israelí Daniel Barenboim e integrada por músicos israelíes, palestinos y árabes, fue ovacionada el domingo al término de un concierto en la Filarmónica de Berlín, colmada de un público que agotó todas las localidades. "Tenemos que aprender de la historia y evocar que árabes y judíos nos hemos entendido durante 700 años en una paz muy creativa en Andalucía (España), donde tiene su sede esta orquesta", dijo Barenboim a AFP.









La orquesta, integrada por 110 músicos judíos, palestinos y árabes, interpretó la "Sinfonía concertante para oboe, clarinete, corno y fagot" de Wolfgang Amadeus Mozart, "Variaciones para orquesta opus 31" de Arnold Schönberg, y la "Sexta sinfonía (Patética)", de Piotr Chaikovski.

Desde su fundación en 1999 por Barenboim y el escritor palestino Edward Said (fallecido en 2003), "la orquesta ha alcanzado humana y musicalmente una madurez sin parangón" en el entendimiento pacífico a través de la cultura, el diálogo y la reconciliación, dijo el director argentino-israelí.

El público, de pie, ovacionó durante 20 minutos a la orquesta, muy emocionado especialmente por la interpretación de la sinfonía de Chaikovski, y por la obra de Mozart en cuya ejecución se destacaron notablemente los solistas Kinan Azmeh (clarinete), Mohamed Saleh Ibrahim (oboe), Sharon Polyak (corno) y Mor Biron (fagot).

Con este concierto en la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Diván Occidental-Oriental concluyó una gira iniciada el 3 de agosto en el Teatro Cervantes de Málaga (Andalucía, España) y que continuó por Córdoba, Madrid, Lisboa (Portugal), Salzburgo, (Austria), Lucerna (Suiza) y Bruselas.

En agosto de 2010, con motivo del 60o. aniversario del primer concierto ofrecido, a los ocho años, por Daniel Barenboim como pianista en el Teatro Colón de Buenos Aires, la Orquesta Diván Occidental-Oriental realizará una gira por América del Sur, que incluirá la capital argentina, Montevideo y otras ciudades del subcontinente.

Barenboim y su orquesta (Premio Príncipe de Asturias 2002) sopesan además la posibilidad de realizar en 2008 un nuevo concierto en la franja de Gaza, como el que ofrecieron en Ramala (Cisjordania) en 2005.

hLm!.Noticias - AFP
 



Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • La Coccinelle

    Cecilia Bartoli

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 4 - 26 de septiembre de 2010

  • Música para los reales fuegos artificiales

    Georg F. Haendel

  • Scheherezade

    Nicolai Rimsky Korsakov

  • Falstaff

    Giuseppe Verdi

  • Sinfonía Nº 1 "Titán"

    Gustav Mahler

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 3

  • Sinfonía Nº 41 "Jupiter"

    Wolfgang A. Mozart

Intérpretes

Músicos

Cacho Tirao

Cacho Tirao

Considerado el mayor embajador de la guitarra argentina en el mundo, Oscar Emilio Tirao había nacido el 5 de abril de 1941 en la localidad bonaerense de Berazategui, comenzó a tocar la guitarra a los 5 años, y a los 6 se presentó por primera vez en un programa radial. Artista reconocido a escala mundial, de una digitación asombrosa y una ductilidad sorprendente, Tirao grabó su primer disco solista en 1970 y a lo largo de su carrera dejó casi 40 registros. Falleció el 30 de mayo de 2007 victima de una enfermedad que lo mantuvo inmovilizado durante mucho tiempo.

Músicos

José Libertella

José Libertella

Los que disfrutaron de su música sobre el escenario lo recordarán, seguramente, con esa pasión que ponía cada vez que acomodaba el paño sobre sus rodillas, tomaba el instrumento y cumplía con el ritual de la función. Y quizá como ese hombre apasionado al que le saltaba la tanada ajustando cada detalle, preocupado porque el sonido o las luces no eran los óptimos. José Libertella nació en Calvera, Italia, su padre Juan construía tejas y trabajaba la tierra, fue el primero en emigrar a la Argentina. José lo siguió el 7 de junio de 1934, tenía once meses, viajó en el buque Principessa María en brazos de su madre.

Voces

José Ángel Trelles

José Ángel Trelles

Su voz se identifica con la música de Ástor Piazzolla y las letras de Horacio Ferrer. Con un estilo carente de yeite, está más cerca de la balada que del tango. No obstante, su repertorio integrado con composiciones vanguardistas, es acorde a estas características y resulta atrayente. Dueño de un registro de barítono, es afinado, tiene potencia y es fiel exponente de una generación de vocalistas que interpretan por un lado y cantan por el otro. Entre sus producciones discográficas se destacan: "Balada para un loco", "Y ahora yo", "Aguante barrio", "El ángel vive", grabado junto a la Camerata Porteña y junto al pianista Juan Carlos Cirigliano: "Sólo para dos".

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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