Sábado, 27 de Abril de 2024

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Milán, 08 de diciembre

Barenboim y Rachvelishvili ovacionados en el estreno de la temporada de la Scala

Daniel Barenboim triunfó el lunes en la inauguración de la temporada de gala en La Scala, en una presentación en la que la mezzo-soprano georgiana Anita Rachvelishvili fue colmada de flores por su debut en el papel principal de "Carmen" de George Bizet. "Esta Carmen será leyenda", pronosticó Barenboim al concluir el evento. El director argentino-israelí estuvo al frente de la orquesta en su segunda apertura de gala desde que se convirtió en el director invitado principal de La Scala.









La multitud aplaudió durante casi 15 minutos al final de la presentación, lanzando flores y gritando "¡Bravi!" al tenor Jonas Kaufmann, como Don José; al barítono uruguayo Erwin Schrott, como Escamillo, y a la soprano Adriana Damato, como Micaela, así como al mismo director.

"Escuché y comprendí que ella (Rachvelishvili) tenía una voz especial, pero el talento no es suficiente, y ella mostró que es una gran artista", dijo Barenboim a los reporteros atrás del escenario. "Los georgianos deben estar orgullosos de tener una voz como esa, y esta noche ella debería ir a la plaza como si hubiera ganado una medalla mundial".

Rachvelishvili debutó en el escenario de La Scala como una Carmen independiente y llena de vida. Nacida en Tiflis, había dicho a la prensa italiana que sus preferencias musicales se inclinaban al rock, y que tuvo que ser empujada hacia la música clásica.

Barenboim señaló recientemente que ella había audicionado para un papel menor, y entonces él pensó: "¿Por qué Mercedes? Ella es nuestra Carmen".

El tenor Plácido Domingo, pasando atrás del escenario, comentó que le gustó mucho la producción.

"Pero necesito preservar la voz para pasado mañana", dijo antes de alejarse apresuradamente para no responder más preguntas. Domingo participa en la celebración de 40 años de La Scala con un espectáculo de gala el miércoles.

Pero los aplausos para "Carmen" fueron contrarrestados por abucheos a la dirección escénica de Emma Dante, directora de teatro de 40 años conocida en Italia por sus producciones experimentales, la cual hizo su debut en el mundo de la ópera. Antes de aceptar el empleo, la directora siciliana nunca había estado en La Scala.

Barenboim mostró su solidaridad al llevar a Dante de regreso al escenario a través de la cortina cerrada para que se presentara ante el público, sujetando su brazo estrechamente mientras ella recargaba su cabeza en el hombro de él. La audiencia formada por figuras de la cultura, líderes de la industria y la política sentados en las sillas de la orquesta aplaudió fuertemente, como si hubiera querido apagar los abucheos que salían de los balcones más altos de La Scala, poblados por los duros críticos aficionados de la casa de la ópera.

Si la puesta en escena resultó demasiado original para algunos en la multitud, la administración de La Scala respaldo firmemente a Dante.

"Se convertirá en un clásico", dijo el director artístico Stephane Lissner. "Después de dos o tres presentaciones, todos van a comprender la importancia del trabajo que fue escenificado hoy con la dirección de Emma Dante".

COLLEEN BARRY / Associated Press




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Vals Nº 6

    Frederic Chopin

  • Gran dio! Oh de verd'anni miei

    Dmitri Hvorostovsky (Ernani)

  • Concierto para piano Op. 54

    Robert Schumann

  • Sonata para piano en si menor

    Franz Liszt

  • Estudio Nº 12

    Frederic Chopin

  • Rapsodia Sinfónica

    Joaquín Turina

  • Ludvig van Beethoven

    Biografía

  • Los pinos de Roma

    Ottorino Respighi

Intérpretes

Músicos

Orlando Goñi

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Pianista y director. Apenas compuso un tema (la milonga "Mi Regalo"), tuvo orquesta propia al final de su vida y no llegó a la grabación comercial ni a destacarse mayormente en sus actuaciones en público. ¿Qué fue lo que despertó tal devoción artística entre la gente de tango? ¿Qué lo hace estar entre los preferidos junto a Francisco De Caro, Carlos Di Sarli u Horacio Salgán?. De sonido suave, fraseo limpio y pausado, inagotable imaginación creadora, tenía una forma inimitable de "llevar" a la orquesta. Adoptaba una extraña posición frente al piano, sin posturas académicas, con las piernas abiertas y extendidas, sin utilizar por lo general los pedales...

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El 1º de noviembre es una fecha fundamental en la historia del tango: se cumplen cien años del nacimiento de Homero Nicolás Manzione, más conocido como Homero Manzi, un poeta que en apenas 44 años de vida se dio el lujo de inventar un mundo. El fue quien evocó un pasado mítico en el sur porteño, cantó a los amores perdidos y los cielos añorados, y fue el culpable de que hoy Boedo sea un barrio en la nomenclatura porteña y no sólo una calle que se cruza con San Juan. Junto a su pasión lírica, Manzi fue también lo que en los 60 se llamó “un intelectual comprometido”: pasó sin escalas de las filas de Forja al peronismo más visceral.

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El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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