Martes, 07 de Mayo de 2024

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México, 30 de noviembre

Armando Casanova será el director huésped de la OFCM

Jorge Armando Casanova será el director huésped que este fin de semana estará al frente de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), que como parte de su Temporada de Conciertos 2007, tercera parte, ejecutará obras de Mendelssohn, Nielsen y Bizet. En la Sala Silvestre Revueltas, del Centro Cultural Ollin Yoliztli, la agrupación presentará el sábado 1 y domingo 2 de diciembre el programa denominado "Clásicos", con la participación del clarinetista Baltazar Chavarría.









Las piezas "Obertura" de "La gruta de Fingal", de Felix Mendelssohn,; "Concierto para clarinete", de Carl Nielsen, y la "Sinfonía N° 1", de Georges Bizet, serán interpretadas por la OFCM bajo la dirección de Casanova.

En un comunicado, la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal informó que Jorge Armando Casanova ha destacado como director huésped con las orquestas de Toluca, Puebla, Saltillo, Morelos y Durango; sinfónicas del Politécnico y de la Secretaría de Marina, así como la Filarmónica de la Ciudad de México.

También estuvo al frente de la Camerata Academia de la Ciudad de Mérida, donde fue nombrado Director Huésped Distinguido y Asesor Musical. Desde 2005 es director artístico de la Sinfonietta de la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Inició sus estudios musicales a lo 12 años en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, bajo la dirección del maestro Hermilo Novelo y ganó en 1970 uno de los premios del Concurso de Beethoven, organizado por la misma escuela.

Otros estudios los realizó en el Conservatorio Royal de Bruselas (Bélgica), con los maestros Carl van Nester, Richard Pieta, Cecile Evrad y M. Quatacker, donde al finalizar, en 1980, obtuvo el diploma Premier Prix por sus cualidades técnicas musicales.

De igual forma, ha tomado clases de dirección Orquestal con Robert Bleser en Liege, Bélgica, y con Jorge Mester en México.

A su vez, Baltazar Chavarría es un clarinetista y saxofonista graduado con mención honorífica en la Escuela de Música Vida y Movimiento, donde estudió con el maestro Austreberto Méndez.

Ha realizado cursos de perfeccionamiento en The Pierre Monteux School of Music, Aspen Music Festival y New England Conservatory. Sus profesores han sido Joaquín Valdepeñas en clarinete, Denis Smyle en saxofón, Kent Randolfsky y Michel Goury.

Se ha presentado como solista de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica del Politécnico Nacional, Quinteto de Metales Silvestre Revueltas y Orquesta de Cámara de la Ciudad de México, entre otras.

En la actualidad es miembro de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y profesor de saxofón en la Escuela de Música Vida y Movimiento y en el Conservatorio Nacional de Música.

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 10

  • Dammi i colori... Recondita armonia

    Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

  • Sinfonía Nº 1 "Primavera"

    Robert Schumann

  • Candida

    Leonard Bernstein

  • Pompa y Circunstancia

    Edward Elgar

  • Gran dio! Oh de verd'anni miei

    Dmitri Hvorostovsky (Ernani)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 10 - 07 de noviembre de 2010

  • Celeste Aida

    Luciano Pavarotti (Radamés)

Intérpretes

Músicos

Raúl Garello

Raúl Garello

Leyendo el diario Clarín encontré un interesante artículo de Héctor Negro sobre el maestro Raúl Garello donde contaba que nació en la ciudad de Chacabuco, Provincia de Buenos Aires y afirmaba, que a través del tiempo, con su presencia, el tango contemporáneo logró exhibir uno de los más importantes aportes en lo que se considera la promoción de músicos "post Piazzolla". Coincido totalmente con este concepto, porque como es público y notorio, Astor marcó una verdadera brecha entre el sonido de los cuarenta y el tango actual, un antes y un después en la música porteña. Garello es una feliz consecuencia de este proceso.

Músicos

Astor Piazzolla

Astor Piazzolla

Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Creó un nuevo género llamado tango sinfónico renovando de esta manera de forma decisiva el tango. Si se considera que la obra de Piazzolla comienza en 1946 con El desbande y concluye en 1990, con Le grand tango y con Five tango sensations, que el mismo año graba con el cuarteto de cuerdas Kronos, se deduce que cubre 46 años, un lapso en el que produjo no menos de ochocientas obras.

Poetas

Alfredo Le Pera

Alfredo Le Pera

Las letras de las canciones que Le Pera compuso para Gardel se adecúan magistralmente a éste y si como poeta no alcanza el vuelo de Manzi, ni la profundidad de Discépolo, ni la porteñidad de Romero, acierta con algunas frases proverbiales que constituyen un ingrediente poco estudiado pero muy propio de la letrística tanguera, utilizado por Cadícamo con notable sabiduría.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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