Sábado, 04 de Mayo de 2024

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Barcelona, 13/01/2013

Anna Netrebko debutó en el Liceo de Barcelona

La diva rusa Anna Netrebko se presentó por primera vez el pasado jueves en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona como protagonista estelar de la ópera Iolanta, de Piotr Chaikovski, acompañada de la orquesta sinfónica y coro del Teatro Mariinski de San Petersburgo. Esta obra lírica, de un acto y la última de las óperas que compuso Chaikovski, se ofrece en versión concierto en dos únicas sesiones en el Liceo, el jueves pasado y este domingo.









La soprano Anna Netrebko, habitual de escenarios como el Metropolitan de Nueva York, el Covent Garden de Londres, la Scala de Milán, la Opéra de Paris o la Staatsoper de Viena, debutó en el Teatro Mariinski de la mano del director Valery Gergiev, que estuvo al frente de la orquesta en el Liceo.

Gergiev, que se convirtió en el mentor de Netrebko, es director general y artístico del Teatro Mariinski, director principal de la London Symphony Orchestra y decano de la Facultad Nacional de Bellas Artes de San Petersburgo, entre otros cargos.

Junto a Anna Netrebko, que en el papel de Iolanta ofrece su primera actuación del año, figuran en el reparto Sergei Aleksashkin, como René; Alexander Gergalov, en el papel de Robert; Sergei Skorokhodov, como Vaudémont; Natalia Yevstafieva, en el papel de Marta, o Eleonora Vindau, como Brigitta.

La ópera se sitúa en la Provenza medieval gobernada por el rey René, que ha aislado en un castillo a su hija Iolanta, ciega de nacimiento, y la ha rodeado de una serie de personas y sirvientes que le han ocultado la existencia del sentido de la vista para evitarle el dolor de saberse invidente.

La actuación de la compañía del Mariinski en Barcelona constituye una oportunidad para descubrir la partitura de Chaikovski, con libreto de su hermano Modest, que en pocas ocasiones es interpretada en los teatros de ópera occidentales.

EFE





Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • El caballero de la rosa

    Richard Strauss

  • Salomé

    Richard Strauss

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 17

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 20

  • Capricho español

    Nicolai Rimsky-Korsakov

  • La Coccinelle

    Cecilia Bartoli

  • Concierto para violín, oboe y cuerdas

    Johann Sebastian Bach

  • Scheherezade

    Nicolai Rimsky Korsakov

Intérpretes

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Violinista, compositor, arreglador y director. Nació en Rosario. A lo largo de su carrera actuó con los principales referentes del tango. Formó parte del "Quinteto Nuevo Tango" junto a Astor Piazzolla por cerca de quince años. Integró la Orquesta Estable del Teatro Colón y en 1976 formó el conjunto de "Arcos Antonio Agri" con la idea de hacer tango sobre un modelo de música de cámara.

Voces

Rosita Quiroga

Rosita Quiroga

En La Boca, de la mano de un maestro ejemplar, Juan de Dios Filiberto, vecino y amigo de la familia Quiroga, Rosita dio sus primeros pasos con la guitarra a la edad de siete años. El tango no era por entonces cosa de niñas. De modo que la joven Rosita se inició en el arte del canto al compás de los valsesitos, la zamba y la canción campera. Cantaba en reuniones y fiestas de familia. Eran los años de Filiberto y Quinquela Martín, La Boca festejaba ruidosos carnavales y Rosita, que vivía en una casa de chapa y madera, se mezclaba en las murgas del barrio.

Poetas

Homero Manzi, 100 años

Homero Manzi, 100 años

El 1º de noviembre es una fecha fundamental en la historia del tango: se cumplen cien años del nacimiento de Homero Nicolás Manzione, más conocido como Homero Manzi, un poeta que en apenas 44 años de vida se dio el lujo de inventar un mundo. El fue quien evocó un pasado mítico en el sur porteño, cantó a los amores perdidos y los cielos añorados, y fue el culpable de que hoy Boedo sea un barrio en la nomenclatura porteña y no sólo una calle que se cruza con San Juan. Junto a su pasión lírica, Manzi fue también lo que en los 60 se llamó “un intelectual comprometido”: pasó sin escalas de las filas de Forja al peronismo más visceral.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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