Domingo, 03 de Marzo de 2024

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Santiago: 04 de enero

Aniversario de la Orquesta Sinfónica de Chile

La agrupación fue fundada bajo el alero de la Universidad de Chile un 7 de enero de 1941 en un concierto ceremonia en el Teatro Municipal de Santiago. Desde ese día la orquesta más antigua ha conmemorado con música cada aniversario. En esta ocasión la cita será el viernes 5 y sábado 6 de enero a las 19:30 horas, en el Teatro Universidad de Chile bajo la dirección del aclamado maestro Francisco Rettig.









“Me honra participar en un aniversario tan importante de una orquesta a la que le tengo un especial afecto”, señaló el destacado director de orquesta chileno, Francisco Rettig, que encabezará desde el estrado y la batuta los 66 años de vida de la Orquesta Sinfónica de Chile.

El programa escogido para tan especial oportunidad contempla la Obertura Festival Académico, Op. 80 de Johannes Brahms; el Concierto N° 20, KV 466, en Re menor, para piano y orquesta de Wolfgang Amadeus Mozart con la participación del joven y talentoso solista de la Universidad de Chile, Patricio Valenzuela.

En el cierre se ofrecerá al público la Sinfonía N° 2 en Re Menor de Brahms, Opus 73, la más extensa de las contribuciones hechas por el compositor alemán al repertorio sinfónico.

Rettig todoterreno

Además de dirigir este "Concierto 66 Aniversario de la Orquesta Sinfónica de Chile", de la que fue director titular entre 1985 y 1990, Francisco Rettig estará frente al conjunto orquestal  el sábado 13 de enero en los "Conciertos de Verano" organizados por la Fundación Beethoven en la Quinta Vergara y en tres presentaciones que ofrecerá en las Semanas Musicales de Frutillar el 1°, 3 y 5 de febrero.

Francisco Rettig ha desarrollado una trayectoria internacional no menor. Ha dirigido más de 60 orquestas profesionales en los cinco continentes tanto en el repertorio sinfónico, como en el de la lírica. Su carrera se desenvuelve en la actualidad en un circuito internacional que considera permanentes actuaciones en el Teatro Colón de Buenos, Aires, Teatro Lírico de Cagliari, Radio Televisión de Rumania y en Colombia, con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, de la que también llegó a ser su titular, entre 1991 y 2003.

Recientemente Rettig ha dirigido siete funciones de un homenaje a Stravinsky en el Teatro Colón, programas que merecieron el calificativo de “excelentes” por el diario El Clarín de la capital Argentina. Luego de sus compromisos con la Orquesta Sinfónica de Chile,  actuará en el Teatro Colón de Buenos Aires y dirigirá a la Filarmónica de Bogotá, la Filarmónica de Buenos Aires y a la Orquesta de la Radio Televisión Rumana, además de estar invitado a dirigir en Ciudad de México.

hLm!.Noticias - El Mercurio online
 



Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

  • Sinfonía Nº 5

    Gustav Mahler

  • Preludio a la siesta de un fauno

    Claude Debussy

  • George Gershwin

    Biografía

  • Un bel di vedremo

    Mirella Freni (Madama Butterfly)

  • Sinfonía Nº 1 "Clásica"

    Sergei Prokofiev

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 8 - 24 de octubre de 2010

  • Der Vogelfaenger Bin Ich Ja

    Bryn Terfel (Papageno)

Intérpretes

Voces

Alberto Marino

Alberto Marino

Como decía un amigo mío "Alberto Marino es un lujo para el tango". Esta exageración obedecía, seguramente, a su registro de tenor y a la influencia de la escuela italiana de canto que si bien la tuvieron varios vocalistas del tango, en el caso del Tano Marino generaba la sensación que le sobraba voz para el desafío que le presentaban las letras. Pasaba de un potente agudo a un profundo bajo con la facilidad de los elegidos, poseía un vibrato inconfundible pero del cual no abusaba. Sus detractores, no obstante reconocer su capacidad, le enrostran que era frío y carente de media voz.

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Antonio Agri compartió casi tres lustros de música con Astor Piazzolla. Agri era santafesino y violinista casi autodidacto, según su definición. Abandonó Rosario, junto con su puesto en la Sinfónica local, a los 28 años. En Buenos Aires lo esperaba el tango y una prueba con Piazzolla, quien demoró seis meses en resolver la admisión pero lo hizo en forma rotunda y definitiva. En el tango sumó, entre muchas otras, la experiencia de ser convocado en ocasiones por Aníbal Troilo, de animar dos de las etapas de vida del Quinteto Real -junto a Horacio Salgán- y su propio Quinteto con sede en París, codirigido por el bandoneonista Juan José Mosalini.

Voces

Nelly Omar

Nelly Omar

Su dicción, su fraseo, su perfección técnica, su buen gusto, en resumen, su calidad interpretativa hacen de Nelly Omar una cantante ejemplar y paradigmática, que hoy con sus noventa y seis años, nos sigue deleitando con su voz aún fresca. Nació el 10 de septiembre de 1911 en la ciudad de Guaminí, al oeste de la provincia de Buenos Aires, zona agrícola y ganadera de grandes estancias. Justamente, en una de ellas "La atrevida", trabajaba su padre como capataz, Don Marcos Vattuone.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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