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Buenos Aires, 27/12/2015

Adiós a la mezzosoprano argentina Noemí Souza

Adiós a la mezzosoprano argentina Noemí Souza

El pasado 25 de diciembre falleció en Buenos Aires la mezzosoprano argentina Noemí Souza, de extensa y destacada trayectoria en el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires. Fue académica titular de la Academia Nacional de Música de la Argentina.









Nacida en Bahía Blanca en 1929, debutó en el Teatro Colón coliseo a los 18 años en El barbero de Sevilla, dirigida por Ferruccio Calusio, y desde entonces cumplió tres décadas de brillantes actuaciones en el escenario mayor de la Argentina, tanto en las temporadas de ópera, como en conciertos sinfónico-corales y como recitalista de cámara.

En el campo operístico se presentó a partir de la década de 1950 en títulos como Hänsel y Gretel, La médium, La mujer silenciosa, Sueño de una noche de verano, Los troyanos , Las bodas de Fígaro, L'incoronazione di Poppea,  Lulú, Rigoletto, Padmavâtî, Los cuentos de Hoffmann, Salomé, y en el repertorio coral en La Atlántida de Manuel de Falla, dirigida por Juan José Castro y obras de Bach, Verdi, Beethoven, Rossini, Mozart, Brahms, Mahler, Wagner, Vivaldi, Haydn, Rossini, Dvorák, Berlioz, Boulez (Le marteau sans maitre), Schönberg (Gurrelieder), entre otros.

Su carrera la llevó a otras salas del mundo como las óperas de San Pablo, Rio de Janeiro, Mainz, Baden-Baden, el Town Hall de Nueva York, la Academia de Música de Viena, el Angelicum de Milán, entre muchas otras.

En el campo de la docencia, actividad a la que se dedicó tras su retiro, contó entre sus discípulas a destacadas cantantes como Virginia Correa Dupuy y Mabel Perelstein.




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Peer Gynt "Suites"

    Edvard Grieg

  • Cielo e mar!

    Giuseppe Di Stefano (Enzo Grimaldo)

  • Ludvig van Beethoven

    Biografía

  • Música para los reales fuegos artificiales

    Georg F. Haendel

  • Sinfonía N° 6 "Pastoral"

    Ludvig van Beethoven

  • Candida

    Leonard Bernstein

  • La gran pascua rusa

    Nicolai Rimsky Korsakov

  • Mon Coeur S'Ouvre A Ta Voix

    María Callas (Dalila)

Intérpretes

Poetas

Ángel Villoldo

Ángel Villoldo

Ángel Villoldo nació el 16 de febrero de 1861 y falleció el 14 de octubre de 1919. Ostenta el título de “Padre del tango”, un poco exagerado porque fueron muchas las circunstancias que originaron nuestra música. Pero su gravitación fue tan importante en sus inicios y desarrollo que lo hizo merecedor del apelativo.

Músicos

Raúl Garello

Raúl Garello

Leyendo el diario Clarín encontré un interesante artículo de Héctor Negro sobre el maestro Raúl Garello donde contaba que nació en la ciudad de Chacabuco, Provincia de Buenos Aires y afirmaba, que a través del tiempo, con su presencia, el tango contemporáneo logró exhibir uno de los más importantes aportes en lo que se considera la promoción de músicos "post Piazzolla". Coincido totalmente con este concepto, porque como es público y notorio, Astor marcó una verdadera brecha entre el sonido de los cuarenta y el tango actual, un antes y un después en la música porteña. Garello es una feliz consecuencia de este proceso.

Músicos

Atilio Stampone

Atilio Stampone

Gran pianista, arreglador, director y compositor, que une a su técnica interpretativa la sensibilidad de aquellos elegidos para elaborar una música superior. Con él es posible rememorar climas propuestos por los más grandes creadores del tango que lo antecedieron. A veces es Di Sarli, otras veces De Caro y Fresedo. Como pianista y arreglador, tuvo la influencia de sus contemporáneos Horacio Salgán y, fundamentalmente, de Astor Piazzolla, con quien actuó como pianista en la orquesta de 1946. En su obra de compositor se destacan: "Afiches", "Con pan y cebolla", "De Homero a Homero" y "Desencanto", entre otros.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

Letras

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