La introspección de "Eugenio Oneguin", la posible polémica de "Montezuma" y la contemporaneidad de "Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny", de la mano de la Fura dels Baus, abren en septiembre la nueva programación del Teatro Real de Madrid, con Gerard Mortier como director artístico. En la rueda de prensa de presentación de estos títulos, el director de escena de "Eugenio Oneguin", Dmitri Tcherniakov, ha destacado "la gran presión" que supuso montar una segunda producción de la ópera de Chaikovski sobre la novela de Pushkin, consideradas clásicos en Rusia, y recibida en su estreno en Moscú con división de opiniones, sobre todo por "la vieja guardia".
El tenor español Plácido Domingo estremeció hoy a miles de telespectadores con el segundo acto de un "Rigoletto", de Giuseppe Verdi, que entró en directo en las casas de todo el mundo y convirtió el Palazzo Ducale de la ciudad italiana de Mantua en el telón de fondo de un espectáculo colosal. Después de hacer vibrar anoche las salas del Palazzo Te, la representación de esta versión de "Rigoletto" ideada por la televisión pública italiana Rai y emitida en directo en 148 países conquistó los rincones de esta villa del siglo XVI y elevó al máximo el dramatismo verdiano.
La Orquesta Juvenil Teresa Carreño, de Venezuela, y la Sinfónica Heliópolis del Instituto Buccarelli de Sao Paulo representarán a América Latina en el Festival Ludwig van Beethoven (1770-1827), con sede en la ciudad norteña de Bonn. Según anunció en conferencia de prensa Ilona Schmiel, directora artística del encuentro, desde el próximo 10 de septiembre y hasta el 9 de octubre se realizarán unos 60 conciertos en 25 salas para honrar al creador de la Novena Sinfonía.
Las obras más importantes de esta temporada en la Opera Metropolitana de Nueva York (Met) se podrán ver en varias salas de cine de España, en directo y alta definición a partir de octubre, anunció hoy la institución neoyorquina. "Estamos entusiasmados con la noticia de que algunas de nuestras óperas se vayan a poder seguir en directo en España, donde sabemos que hay un gran número de amantes de la ópera", aseguró hoy en declaraciones a Efe el director gerente del Met -como popularmente se conoce a la ópera neoyorquina-, Peter Gelb.
El tenor mexicano Rolando Villazón afirmó que tiene como ídolo al español Plácido Domingo pero que no quiere ser considerado su heredero, en una entrevista publicada en "Il Venerdi", el suplemento que sale hoy con el diario italiano "La Repubblica". "Por favor, no escriba que soy el nuevo Plácido Domingo", fue la petición que el artista mexicano, de 38 años, hizo al periodista italiano antes de concederle la entrevista. En ella, Villazón explicó: "Domingo ha sido mi primer ídolo e imitarlo, al menos al inicio, fue inevitable, pero él es inalcanzable".
La soprano cubana Johana Simón conquistó hoy uno de los premios del Concurso Internacional de Canto Grandi Voci, auspiciado por el Festival Oper im Berg de esta ciudad considerada uno de los más importantes centros europeos del arte lírico. Solista del Centro Nacional de Música de Concierto de su país, la artista se alzó con el tercer galardón del certamen tras una reñida vuelta final caracterizada po el alto nivel de los concursantes de varios países, entre ellos Alemania, Rusia, Brasil, Japón, China y Austria.
La ópera Rigoletto, de Giuseppe Verdi, quinto título de la temporada lírica 2010 del Teatro Municipal, se estrenará el sábado 18, en la función de Gala de Fiestas Patrias del Bicentenario, que estará encabezada por el Presidente de la República y otras autoridades. Rigoletto es una de las óperas más populares de todo el repertorio mundial y en esta oportunidad, el rol principal del famoso bufón, ha sido encargado al barítono polaco Andrzej Dobber; Russell Thomas personificará al duque de Mantua y la soprano Ekatherina Lekhina tendrá el papel de Gilda.
Hágase la música! anuncia el comienzo de un nuevo ciclo de radio del tradicional programa con el que inició su camino el 05 de septiembre del año 2000 y hoy lo posiciona a nivel mundial como un referente de los géneros musicales que abarca. En la actualidad, hagaselamusica.com es el portal hispano de música más visitado en el mundo, con una gran inserción en las redes sociales y resulta la herramienta de consulta permanente de los distintos actores del entorno de este arte.
Plácido Domingo, Rigoletto y la ciudad de Mantua. Estos tres elementos confluirán los días 4 y 5 de septiembre, cuando tendrá lugar en la ciudad italiana la representación de la ópera de Verdi en los escenarios naturales en los que transcurre la historia y con el tenor español como principal intérprete. Este espectáculo televisivo será ofrecidos en directo a través de las principales cadenas de televisión de todo el mundo, entre las que se encuentra La 2 de TVE. El 4 de septiembre, se emitirá el primero de los actos, a las 20.30. El día 5, a las 14.00, los espectadores podrán ver el segundo, y la última entrega será a las 23.30. Todo podrá verse de forma simultánea en el canal TVE-HD.
La soprano Ainhoa Arteta interpretará por primera vez en A Coruña el papel de Desdémona del Otello de Giuseppe Verdi, espectáculo que se podrá ver en el Palacio de la Ópera los días 2 y 5 de septiembre. La ópera Otello estará dirigida por Miguel Ángel Gómez Martínez, que lleva más de 30 años ligado a esta obra, y contará con la Orquesta de Castilla y León, los coros de la Ópera de Brno y el Coro Infantil Cantábile. La soprano vasca destacó en rueda de prensa que el personaje de Desdémona, que se adapta a sus cualidades vocales y a su personalidad dramática, será un papel importante en su carrera "por lo que veo y lo que siento cada vez que lo estoy abordando", señaló.
El maestro Daniel Barenboim dirigió ayer en el Teatro Colón la ópera "Aída", interpretada por el Coro y a La Orquesta del Teatro Alla Scala de Milán, en la primera de las tres funciones extraordinarias que el pianista argentino-israelí ofrecerá junto a esta emblemática formación italiana. "Aída" es una ópera en cuatro actos con música de Giuseppe Verdi (1813-1901) y libreto de Antonio Ghislanzoni, basado en "Camille du Locle" y "Auguste Mariette".
El célebre tenor mexicano Rolando Villazón renunció a dos representaciones de 'La Bohême', del compositor italiano Giacomo Puccini (1858-1924), los 6 y 9 de septiembre en el Staatsoper de Viena, anunció este sábado la dirección de la Ópera en un comunicado. Esta decisión fue adoptada de "común acuerdo", precisó la dirección del Staatsoper. Las dos representaciones tendrán lugar "ulteriormente en la temporada en curso". Villazón será reemplazado los 6 y 9 de septiembre en el papel de Rodolfo por el joven tenor estadounidense Stephen Costello, de 28 años, que se estrenará así en el Staatsoper.
13 de septiembre de 1874: nace en Viena, Arnold Schönberg. Compositor austríaco e inventor del dodecafonismo. Pasó de un estilo postromantico a imponer un atonalismo que adquirió forma definitiva en el método de composición dodecafónica en 1923, considerado uno de los principales elementos del expresionismo. Luego, en su exilio americano, se vió enfrentado a los conceptos neoclásicos del Stravinski tardío, influenciando notablemente en las posteriores generaciones de compositores norteamericanos y de posguerra.
06 de septiembre de 2007: fallece, en su casa de Módena, el tenor italiano Luciano Pavarotti. Figura clave en la popularización de la ópera. Para los aficionados serios del género, la belleza natural y el color de su voz hicieron de Pavarotti el intérprete ideal del repertorio lírico italiano. Su luminosa, resonante e inconfundible voz en las interpretaciones del Nemorino de "L'Elissir d'Amore" de Donizetti, o de "Ernani", Radamés de "Aída" y "Otello", de Verdi, o del príncipe Calaf de "Turandot", de Puccini, lo convirtieron en uno de los grandes tenores contemporáneos y el mejor pagado de la historia.
03 de septiembre de 1596: nace Nicolo Amati, constructor de violines al igual que su padre, Girolamo, pero Nicolo fue el mejor artesano de la familia, el gran reformador del arte de los luthiers italianos y autor de los instrumentos más apreciados de los Amati.
22 de agosto de 1862: nace el compositor francés Calude Debussy. Puso en marcha un nuevo concepto de la música, liberada de las ataduras relacionadas con la tonalidad. Su obra devela tintes modernistas, simbolistas y de otras influencias como las étnicas, que encontraban su auge a finales del siglo 19, aunque su obra suele vincularse al impresionismo.
18 de agosto de 1750: nace Antonio Salieri, compositor italiano. Pasó la mayor parte de su vida en la Corte Imperial de Viena. Su filosofía artística se resume en el título de una de sus óperas célebres: Primero la música y luego las palabras.

Daniel Barenboim
"Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"
George Gershwin
"Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"
Gustav Mahler
"Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"
Franz Schubert
"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"
Bedrich Smetana
"Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"
Johannes Brahm
Joaquín Rodrigo
Biografía
Richard Strauss
María Callas (Dalila)
Wolfgang A. Mozart
Franz Liszt
Roberto Alagna (Nemorino)
Cátulo Castillo recorrió con sus letras los temas que siempre obsesionaron al tango: la dolorosa nostalgia por lo perdido, los sufrimientos del amor y la degradación de la vida. No tuvo en cambio espacio para el humor ni para el trazo despreocupado, y tampoco para el énfasis rítmico de la milonga. La palabra "último" figura en varios de sus títulos, como dando testimonio de ese desfile de adioses que atraviesa sus letras, donde hay siempre compasión por quienes padecen y un frecuente recurso al alcohol como fuga.
Sin lugar a dudas, Julio Sosa fue el último cantor de tango que convocó multitudes. Y en ello, poco importó que casi la mitad de su repertorio fuera idéntico al de Carlos Gardel, aunque también es cierto que interpretó algunos títulos contemporáneos. Como dice el investigador Maximiliano Palombo, fue una de las voces más importantes que tuvo el tango en la segunda mitad de los años cincuenta y principios de los sesenta, época en que la música porteña pasaba por un momento no demasiado feliz".
Nació en la ciudad de San José, Uruguay, el 26 de noviembre de 1888, aunque desde fines del siglo vivió con su familia en la Argentina. Autodidacta del violín, se inició en 1906 en un baile del pueblito de Ranchos en la provincia de Buenos Aires. Canaro es uno de los iconos del Tango, supo aprovechar el fervor tanguero de la época para convertirlo en una empresa que articuló paulatinamente toda la fisonomía empresarial del tango.
Astor Pantaleón Piazzolla nació en Mar del Plata el 11 de marzo de 1921 y murió en Buenos Aires un 4 de julio de 1992. Fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Según muchos especialistas, fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979).
El cantante y bandoneonista tenía 62 años y estaba internado desde el viernes en el sanatorio Güemes, a donde había sido trasladado desde Córdoba. Los restos del músico son velados en la Legislatura porteña. Juárez empezó a tocar el bandoneón a los 6 años y llegó a grabar con figuras de la música de la talla de Charly García, Pedro Aznar, Leopoldo Federico, Raúl Garello, Litto Nebbia, Roberto Grela y José Colángelo, entre otros. Había nacido en la localidad cordobesa de Ballesteros, pero creció en Avellaneda, en donde, a los nueve años ya tocaba en la orquesa juvenil de Independiente.