Danzas Polovtsianas

Las Danzas Polovtsianas del compositor ruso Alexander Borodin  están extraídas de la ópera El Príncipe Igor, habiéndose convertido  en pieza recurrida del repertorio para orquesta. Los polovtsi son  una etnia tártara del Asia Central, que en el siglo XII estuvieron  regidos por el khan Konchak. En la ópera, la orquesta está  acompañada por coros, que se suelen omitir en las versiones  orquestales. Son danzas vigorosas y arrebatadoras, que contagian  el entusiasmo y la nostalgia típicos del arte popular ruso.  Comienza con una procesión de cautivos y la danza de los  hombres salvajes, para desembocar en la danza juvenil de guerra y  en la de las doncellas, y acabar en un torbellino final.
Música: Danzas Polovtsianas de la ópera El Príncipe Igor de Alexander  Borodin - Orquesta Sinfónica de Goteborg dirigida por el maestro  Neeme Járvi, actuando como solista Torgny Sporsén.

Homenaje a Montserrat Figueras

La soprano catalana Montserrat Figueras, especializada en  música antigua falleció el pasado miércoles en Bellaterra.  Figueras, de 63 años, había nacido en Barcelona en una familia de  melómanos, y estaba casada con el violagambista y director de  orquesta Jordi Savall. Desde muy joven, Montserrat Figueras  comenzó a estudiar canto y teatro y enseguida se unió al grupo de  música antigua Ars Musicae de Barcelona, donde cantaría las  obras de los grandes polifonistas españoles del siglo XVI, y donde  conocería al que sería su marido durante más de 40 años y con el  que participó en todos sus proyectos musicales. Hespèrion XXI, es  uno de ellos, una agrupación que desde los años 70s se ha  dedicado a la difusión y creación de música medieval y  renacentista europea. Fue fundado en Basilea por el ya  mencionado Jordi Savall, Monserrat Figueras, Lorenzo Alpert y  Hopkinson Smith. En sus inicios se denominó Hespèrion XX, y a  partir de 1999 adopta su nombre actual. En el año 2005, en vistas  al IV Centenario de la primera publicación de Don Quijote de la  Mancha, lleva a cabo un cuidadoso proyecto de musicalización de  la magna obra cervantina, en la cual Hespèrion XXI realiza un  trabajo de creación musical apoyado en los textos de Don Quijote  y en la música renacentista española, asesorados por el famoso  cervantista Francisco Rico. En palabras del director Jordi Savall:  "La música del Quijote no es ni la de la corte, ni la de la Iglesia  sino música del pueblo. Son melodías cotidianas. Y hemos  conservado su espíritu porque forma una pintura extraordinaria de  aquella época" El resultado es una obra con carácter y elegancia,  donde se entrelazan lecturas de trozos de la obra con canciones  de una riquísima composición y cuidada interpretación.
Música: Selección de "Don Quijote de la Mancha - Música y romances" -  Hespèrion XXI Monserrat Figueras, Jordi Savall, Lorenzo Alpert y  Hopkinson Smith

Arcangelo Corelli

Nacido en el seno de una acaudalada familia de terratenientes,  Arcangelo Corelli fue compositor y violinista, contribuyó a la  cristalización del concerto grosso. Autor de numerosas obras  instrumentales, padre de la sonata para violín e inspirador de un  grupo de compositores de este instrumento. Fue uno de los que  continuaron la obra de Legrenzi y Vitali en la sonata antigua.  Compuso 48 sonatas en trío, además de 12 para violín y continuo,  que hasta la llegada de Haydn fueron récords de publicación y  reedición. Arcangelo Corelli en Hágase la Música, comenzamos  un recorrido por su vida y su música...
El compositor y violinista italiano Arcangelo Corelli ejerció una  amplia influencia sobre sus contemporáneos y sobre la siguiente  generación de compositores. Estudió en Bolonia y en la década de  1670 se estableció en Roma. Hacia 1679 ya había ingresado al  servicio de la reina Cristina de Suecia, quien residía en Roma  desde 1655 tras su abdicación y estableció allí una academia de  literatura que luego se convirtió en la Academia Arcadian. Gracias  a sus logros musicales y una creciente reputación internacional,  Corelli no tuvo problemas en obtener el apoyo de una sucesión de  influyentes patrones. La historia le recuerda con tales títulos como  “Fundador de la Técnica Moderna del Violín”, “El primer gran  violinista del mundo” o “El padre del Concerto Grosso”...
Las contribuciones de Corelli pueden dividirse en tres ámbitos: como violinista, como compositor y como profesor. Fue su talento  en el violín y sus extensas así como populares giras de concierto  por Europa lo que le dieron prominencia al por entonces novedoso  instrumento como violín. Sería correcto decir que la popularidad de  Corelli como violinista fue tan grande en su época como la de  Paganini durante el siglo 19. Sin embargo no fue un virtuoso en el  sentido contemporáneo, porque lo que distinguía a los grandes  violinistas de esos tiempos era la belleza del sonido que  producían, y según todos los reportes, Corelli poseía el más  hermoso sonido de todo Europa. Además, Corelli fue la primera  persona en organizar los elementos básicos de la técnica del  violín. La popularidad de Corelli como violinista fue similar a su  fama como compositor. Su música se interpretaba a través de toda Europa. De hecho, la suya era la música instrumental más  popular. No obstante la producción de Corelli fue relativamente  pequeña. Sus logros como profesor también fueron sorprendentes.  Entre sus principales estudiantes no sólo tuvo a Geminiani, sino  además al famoso Antonio Vivaldi, quien sería su sucesor como  compositor de conciertos y que a su vez influenciaría la música de  Bach. Aunque Corelli no fue el inventor de la forma Concerto  Grosso, mejoró sus potencialidades, la popularizó y escribió las  primeras obras maestras de la forma. Gracias a su labor, el  Concerto Grosso alcanzó en el barroco la misma prominencia que  la sinfonía en el clasicismo. Sin los exitosos modelos de Corelli  habría sido imposible para Vivaldi, Haendel y Bach producir sus  propios aportes al Concerto Grosso...
La forma del Concerto Grosso está construida sobre el principio de  dos grupos instrumentales contrastantes de distinto tamaño. En  las obras de Corelli, el grupo más pequeño consiste de dos  violines y un cello, mientras que el mayor de una orquesta de  cuerdas. Los mismos grupos proporcionaban el contraste  dinámico, ya fuera con las indicaciones forte y piano o en base a  su constitución instrumental. De todas las composiciones de  Corelli el Op.6 fue la que recibió mayor dedicación y diligencia. La  fecha de composición es incierta debido a que Arcangelo pasó  varios años de su vida escribiendo y rescribiendo esta música,  comenzando cuando aún no cumplía los treinta. Corelli compuso  dos tipos de concertó grosso: piezas seculares que incluyen  numerosos movimientos de danza, y conciertos para uso de la  Iglesia. Los primeros están relacionados con las suites de danzas  barrocas. Los del último tipo, donde se incluye el Concierto de  Navidad, son más importantes. Ambos tipos incluyen una gran  cantidad de movimientos, en contraste con el patrón de tres  movimientos rápido-lento-rápido preferido por otros compositores.  Los doce conciertos que componen el Opus 6 muestran una  variedad estructural muy amplia. Contienen diferentes números de  movimientos, que están moldeados de diferentes formas y utilizan  tiempos diversos...
Corelli ocupó una posición privilegiada en la vida musical de Roma  por unos treinta años, actuando como violinista y dirigiendo  interpretaciones a menudo en aquellas ocasiones de relevancia  pública. Su estilo de composición fue muy imitado y sirvió de  modelo gracias a la amplia cantidad de obras publicadas durante  su vida, así como, a la interpretación de su música en Roma. Y  fue en esta ciudad donde murió a los 59 años de edad.
Música: Concerto Grosso Op. 6 de Arcangelo Corelli - Conciertos Número  1, 4, 6, 7 y 8 - Musica Amphion dirigida por el maestro Pieter Jan  Balder.

Alban Berg

Alban Berg es uno de los más representativos compositores de la  escuela estilística del dodecafonismo, fue alumno junto a Antón  von Webern de las enseñanzas de Arnold Schoenberg en el  terreno del experimento atonal, y quizás el más romántico del  grupo. Nació el 9 de febrero de 1885 en Viena, Austria. Su familia  perteneció a la clase media y fue testigo del sentimiento de fin de  siglo en la antigua capital del Imperio austrohúngaro. Su vocación  musical apareció tardíamente. Conoció a Schoenberg a los 19  años, momento a partir del cual se dedicaría exclusivamente a la  creación sonora. Ya en 1913 estrenó la primera de sus  innovadoras composiciones. Sus obras fueron mal recibidas al  principio. Lo mismo ocurrió con las de sus propios profesores y  compañeros, aunque con el paso de los años fueron muy  apreciadas. Lamentablemente, murió el 24 de diciembre de 1935,  antes de disfrutar del merecido reconocimiento público.
Música: "Tres Piezas para Orquesta" de Alban Berg - Orquesta Sinfónica  de Berlín dirigida por el maestro Herbert von Karajan.

Ciclo 2011 - Programa N° 17 - 27/11/11
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