Narciso Yepes

El guitarrista español Narciso Yepes, famoso por su guitarra de diez cuerdas, se formó en el Conservatorio de Valencia bajo la dirección de Vicente Asencio, un pianista que le motivó a intentar trasplantar a su instrumento musical muchas de las agilidades y recursos que, posibles sobre un teclado, parecían inabordables en una guitarra. Estos estudios culminaron en una técnica impecable y revolucionaria que pronto hizo destacar a Yepes sobre otros intérpretes. En 1947 se presentó en el Teatro Español con la Orquesta de Cámara de Madrid, bajo la dirección de Ataulfo Argenta, interpretando él por primera vez el “Concierto de Aranjuez” de Joaquín Rodrigo, ya estrenado el 9 de Noviembre de 1940 en Barcelona. El “Concierto de Aranjuez” se ha convertido en una de las obras más famosas de la música contemporánea, y ha sido interpretada por los más famosos guitarristas. Sin embargo, el guitarrista que en más ocasiones hizo sonar esta música a lo largo de todo el mundo fue Narciso Yepes, con quien el concierto alcanzó un éxito definitivo y la consagración de la obra, convirtiéndose en un concierto sin rival. Yepes grabó su primer disco del “Concierto de Aranjuez” en 1954, bajo la dirección de Ataulfo Argenta y con la Orquesta Nacional de España, que fue la primera grabación de la obra de Rodrigo. Por su juventud, la dinámica y la deslumbrante técnica de Yepes, este disco fue best-seller, es decir, el disco más vendido durante varios años en Europa, América y Japón. En el año 1969 Yepes registró nuevamente el “Concierto de Aranjuez” para el sello Deutsche Grammophon, grabación que a continuación escucharemos junto a la Orquesta de la Radio y Televisión Española bajo la dirección del maestro Odón Alonso.
Música: “Concierto de Aranjuez” de Joaquín Rodrigo en la interpretación de Narciso Yepes, sus movimientos son "Allegro con spirito, Adagio y Allegro gentile" Orquesta de la Radio y Televisión Española bajo la dirección del maestro Odón Alonso.

Música de cámara

El romanticismo se caracterizo por la expresión intimista de la música de cámara. Sin embargo, varios de sus compositores trabajaron este género influenciados por modelos clásicos, aunque llenos de sentimientos y pasiones. Los muchos y buenos ejemplos de la escuela vienesa, como la obra de Beethoven, frenaron el acercamiento a las formas consagradas en obras maestras. Lo virtuosista reemplazó a la belleza de la estructura y la armonía del conjunto. De este modo, surgieron en aquel entonces intérpretes magistrales que impulsaron la composición para el lucimiento del solista, en sonatas a dúo con el piano acompañando, en formaciones tradicionales como el cuarteto de cuerdas, o en pequeños conjuntos de instrumentistas, en los que se conjugan el arco y los vientos. Los primeros cuartetos de cuerda de Franz Schubert siguieron las pautas formales de la escuela vienesa de Haydn y Mozart. La composición más conocida del período fue la obra para piano y cuerdas La Trucha. Luego, sus cuartetos se vieron influidos por su concepto del lied. Además de cuartetos, compuso un Octeto, a la manera de la suite, y un Quinteto para cuerda, con un violoncello añadido. En el año 1826 Franz Schubert compuso una de sus obras más famosas, fiel representante de la música de cámara, el Cuarteto para cuerdas en re menor "La Muerte y la Doncella"
Música: Cuarteto para cuerdas en re menor "La Muerte y la Doncella" de Franz Schubert en su cuatro movimientos "Allegro, Andante con moto, Sherzo. Allegro molto y Presto" - Amadeus Quartet

Sinfonía N° 6 de Ludvig van Beethoven

La Sinfonía Pastoral fue compuesta principalmente en 1808, aunque hay bosquejos que datan de 1806. Beethoven dirigió la obra en su estreno, realizado en Viena el 22 de diciembre de 1808, en un programa que incluía también el estreno de la Quinta Sinfonía. Ambas sinfonías aparecieron designadas con sus números invertidos. Cuando empezó a bosquejar la Pastoral, Beethoven anotó varias ideas acerca de la música de programa: "Se debe permitir que los oyentes descubran las situaciones por sí mismos." "La gente no necesitará de títulos para reconocer que la intención general es más una cuestión de sentimiento que de pintura sonora." "Sinfonía Pastoral: no es un cuadro, sino un juego en que se expresan las emociones que nacen del placer del campo." "Toda pintura en la música instrumental, si se la lleva demasiado lejos, resulta un fracaso." "Sinfonía característica, o una remembranza de la vida campestre." "Más una expresión de sentimiento que pintura sonora", escribió en la página del título. Esta sencilla declaración constituye la síntesis de todas sus reflexiones referidas a la estética durante la composición de la Pastoral. El autor temía que la representación excesivamente literal pudiera hacer a su música demasiado trivial. Pero no cumplió con sus intenciones enteramente. Los cantos de pájaros hacia el cierre del segundo movimiento, la banda pueblerina del scherzo, el tema con canto estilo tirolés del final, los zumbidos como de gaita de los movimientos externos y la tormenta, son tanto una pintura sonora como una expresión de sentimiento. Como decíamos anteriormente la Sexta fue compuesta simultáneamente con la más famosa de Beethoven, la Quinta Sinfonía. Fue estrenada junto a ésta en un exageradamente largo concierto en el Theater an der Wien de Viena, el 22 de diciembre de 1808. Fue recibida fríamente, sobre todo debido a su más brillante contraparte, la Quinta. Si bien la Sexta contiene algunos de los pasajes más hermosos del músico de Bonn, la gente deseaba otra obra cargada y aventurera, y la obra relativamente calmada e introspectiva no fue muy de su agrado. A pesar de su estreno poco auspicioso, la obra se ha convertido poco a poco en una de las obras centrales del repertorio sinfónico. Es la favorita de muchos oyentes y es muy frecuentemente interpretada y grabada en la actualidad. De los múltiples registros que existen de esta sinfonía sin duda uno de los más importantes es el realizado por el legendario Herbert von Karajan junto a la Filarmónica de Berlín.
Música: Sinfonía N° 6 en fa mayor, Op. 68 de Ludvig van Beethoven en sus cinco movimientos “Allegro man non troppo, Allegro molto mosso, Allegro (Scherzo), Allegro y Allegretto” - Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por el maestro Herbert von Karajan

Ciclo 2011 - Programa N° 5 - 04/09/11
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