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Miércoles, 23 de Mayo de 2012
Óperas en el Mundo
Pelléas y Mélisande
El día 17 de mayo de 1893 tuvo lugar el estreno parisino de Pelléas et Mélisande, de Maurice Maeterlinck. Se representó exactamente una vez, de matinée, y Debussy estaba entre el público. Ya conocía la obra, habiendo leído la edición publicada el año anterior, y no era la primera pieza de este dramaturgo simbolista belga que le llamaba la atención.
De hecho, en 1891 había pedido permiso a Maeterlinck para poner música a su obra La princesse Maleine, que también interesaba a Vincent d'Indy y a Erik Satie. D'Indy era once años mayor que Debussy y mucho mejor conocido en aquella época, de forma que Maeterlinck le denegó el permiso al joven. No sabía que el interés de D'Indy era totalmente pasajero. Así pues, tres años más tarde, Debussy se encontraba ante el reto de pedirle permiso a un dramaturgo que ya lo había rechazado una vez. Por fortuna, éste reconocía su absoluta falta de criterios en materia musical. «Por desgracia, no sólo soy incompetente en la materia, sino que, para mí, la música es tan ininteligible como si de un sordo se tratara.»
En 1895, cuando Debussy había terminado una primera versión de la partitura, Maeterlinck pidió a su amigo, el crítico de arte y melómano Camille Mauclair, que la escuchara, «y si la juzgas buena, la autorizaré». «Acabo de escuchar una de las más bellas obras maestras de toda la música», contestaba Mauclair, «siéntete orgulloso y feliz de haberla inspirado; envía tu autorización inmediatamente.»
Pero en 1902, cuando surgió la posibilidad de estrenar la obra en la Opéra Comique de París, este confeso «incompetente» impuso una nueva exigencia: que la parte de Mélisande fuera cantada por su amante a la sazón, Georgette Leblanc. Albert Carré, entonces director del teatro, tenía otras ideas, lo mismo que Debussy y André Messager, quien había de dirigir la orquesta en el estreno. Ellos querían dar el papel a Mary Garden, una joven cantante nacida en Escocia y formada en Chicago y París, que acababa de lucirse en Louise de Charpentier. Maeterlinck estaba furioso e hizo lo imposible por sabotear el estreno. No lo consiguió, y el éxito de la ópera acabó definitivamente con su relación con Debussy. Sólo en 1920, dos años después de la muerte de Debussy, y dieciocho años después de su estreno, accedió el dramaturgo a asistir a una representación de la ópera. Quedó encantado con ella, y no tardó en enviar una carta a Mary Garden rectificando su error.
Tras esa primera temporada, Pelléas se volvería a representar con cierta frecuencia, alcanzando las ciento siete representaciones solamente en el Teatro de la Opera Comique entre 1903 y 1914. También se representaría en el extranjero, comenzando con Francfort y Bruselas, ambos en 1907, seguidos por la Scala y Nueva York el año siguiente, después Praga, Berlín, Londres, etc., a menudo con Mary Garden en el papel que había estrenado. Debussy murió en 1918, y el período de entreguerras fue menos complaciente con la estética simbolista, pero desde los años cuarenta se programa y graba con cierta frecuencia.
- Más Notas
- Cavalleria rusticana
- Norma
- Fidelio
- Otello
- Lakmé
Ver Historial
Breves
17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).
15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.
11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.
07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.
01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.
Citas
Daniel Barenboim
"Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"George Gershwin
"Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"Gustav Mahler
"Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"Franz Schubert
"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"Bedrich Smetana
"Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"
MULTIMEDIA
Hágase la Música en Radio Brisas
Ciclo 2011 - Programa N° 14
Hágase la Música en Radio Brisas
Nº 2 - 12 de septiembre de 2010
Fantasía para un gentilhombre
Joaquín Rodrigo
Fini... me lassa!... Vieni fra queste braccia
Juan Diego Flórez (Arturo)
Porgy and Bess
George Gershwin
Concierto para piano Nº 2
Camille Saint Saens
Una furtiva lagrima
Roberto Alagna (Nemorino)
Mon Coeur S'Ouvre A Ta Voix
María Callas (Dalila)
Intérpretes
Poetas
Horacio Ferrer
Llegó al tango con sus letras locas cuando éste ya no podía darle la fama y la devoción popular que había derramado sobre otros creadores, que para entonces estaban muertos o se resignaban al ocaso. Pero se abrió paso de todas formas, y hasta logró ser el letrista adoptado por Astor Piazzolla, único vanguardista que no desdeñó el tango canción. Por momentos consiguió conectar con esas grandes masas ya alejadas del género, y le regaló a Piazzolla la multitudinaria repercusión popular que le había faltado. De todas formas, nunca incurrió en una lírica directa y plana, empecinamiento por el que todo artista paga un precio.
Músicos
Antonio Agri
Antonio Agri compartió casi tres lustros de música con Astor Piazzolla. Agri era santafesino y violinista casi autodidacto, según su definición. Abandonó Rosario, junto con su puesto en la Sinfónica local, a los 28 años. En Buenos Aires lo esperaba el tango y una prueba con Piazzolla, quien demoró seis meses en resolver la admisión pero lo hizo en forma rotunda y definitiva. En el tango sumó, entre muchas otras, la experiencia de ser convocado en ocasiones por Aníbal Troilo, de animar dos de las etapas de vida del Quinteto Real -junto a Horacio Salgán- y su propio Quinteto con sede en París, codirigido por el bandoneonista Juan José Mosalini.
Poetas
Homero Expósito
El más original, el más importante y el más representativo de los poetas del tango, a partir de la brillante generación del cuarenta. Orientó Homero Expósito su inventiva literaria consagrada a la canción popular, en la confluencia de dos actitudes poéticas temperamentalmente opuestas, pero igualmente admirables: el romanticismo nostálgico y evocativo de Homero Manzi, y el grotesco dramatismo sarcástico de Enrique Santos Discépolo. De tan sutil combinación estilística y temática sin proponérselo, logró Expósito definir una novedosa y originalísima modalidad de interpretación para la letra del tango.
Buenos Aires, 11 de dic.
Día Nacional del Tango en Argentina
Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.
Nueva York, 03 de nov.
Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical
El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.
