Miércoles, 08 de Febrero de 2012

Óperas en el Mundo

Cavalleria rusticana

Cavalleria rusticana

El nacimiento de la Cavalleria rusticana de Mascagni forma parte de la anecdótica casi mítica de la historia de la ópera. Todo empieza cuando el editor Sonzogno decide promover un concurso entre jóvenes compositores para una ópera de una hora de duración máxima. Entre las partituras recibidas, se encontró con la de Cavalleria rusticana. El envío de la obra procedía de Cerignola, un oscuro pueblo de Italia del sur, donde el joven Pietro Mascagni se buscaba la vida como podía, con poca gloria y muchos problemas de dinero...







"Tras hacer Italia, hay que hacer a los italianos", había comentado el primer ministro Cavour después de la unificación de Italia, conseguida en 1860. En efecto, la unidad política recién alcanzada escondía por debajo fuertes diferencias internas y juntaba a territorios muy distintos por organización económica y social. A un norte próspero y ya industrializado se contraponía un sur retrasado y regido por estructuras todavía medievales.

Diferencias que, en lugar de reducirse, crecían con el paso del tiempo. Para favorecer la industria del norte, el gobierno italiano adoptó a partir de 1887 una política de proteccionismo que dañó las exportaciones agrícolas, procedentes en su mayoría del sur. La guerra comercial con Francia, iniciada dos años después, agravó aún más la situación. La crisis que se produjo generó a comienzos del siglo XX un impresionante flujo migratorio que desde las regiones meridionales se dirigía hacia el extranjero.

En 1881 Giovanni Verga decide representar en su novela I Malavoglia la dura realidad de las poblaciones del sur de Italia. Lo hace contando la vida precaria y mísera de una familia de pescadores en un pueblo de Sicilia, las tribulaciones y dificultades que tienen que afrontar diariamente para sobrevivir. Con I Malavoglia Verga da comienzo a la corriente del verismo. Al proponerse describir de manera verídica y científica la sociedad contemporánea, el escritor elabora una escritura objetiva, con la que ofrece una representación casi fotográfica de la realidad descrita. El verismo de Verga encuentra aplicación tanto en el género narrativo como teatral. Su Cavalleria rusticana representa, en su nudo dramático esencial, casi una investigación antropológica sobre la sociedad siciliana y sus costumbres arcaicas.

Aunque promovido por escritores meridionales (Verga, Capuana, De Roberto), el verismo fue un movimiento que nació y se desarrolló en el norte de Italia. Por ello, más que estimular una verdadera crítica social, se contentó con ofrecer al lector una visión fatalista de la realidad. A diferencia del naturalismo francés, el verismo italiano se proponía suscitar sentimientos de compasión y simpatía hacia criaturas desfavorecidas por el contexto social y económico en el que vivían. Así que, mientras que Émile Zola en Francia denunciaba públicamente el complot urdido contra el militar judío Dreyfus, en Italia Verga abrazaba posiciones cada vez más conservadoras.

El nacimiento de la Cavalleria rusticana de Mascagni forma parte de la anecdótica casi mítica de la historia de la ópera. Todo empieza cuando el editor Sonzogno, para contrastar el poder de su rival Ricordi (poseedor de los derechos sobre las óperas de Verdi, Donizetti y Bellini),  decide promover un concurso entre jóvenes compositores para una ópera de una hora de duración máxima. Se proponía de tal manera descubrir nuevos talentos con los que conquistar una posición relevante en el panorama operístico italiano. La iniciativa era sin duda admirable, aunque Sonzogno no la supo explotar del  todo. Entre los participantes de la primera edición figuraba un cierto Giacomo Puccini, entonces desconocido. Su ópera Le Villi pasó inadvertida (sólo llegó sexta) y suscitó en cambio el interés del rival Ricordi. Así fue que a Sonzogno se le escapó de las manos el futuro numen de la ópera italiana.

Mejor suerte tuvo en la segunda edición del 3 concurso cuando, entre las partituras recibidas, se encontró con la de Cavalleria rusticana. El envío de la obra procedía de Cerignola, un oscuro pueblo de Italia del sur, donde el joven Pietro Mascagni se buscaba la vida como podía, con poca gloria y muchos problemas de dinero. Un día puso el ojo sobre una página de la revista Il Teatro illustrato en la que se daba noticia del concurso Sonzogno. El plazo de entrega ya era cercano y el tiempo escaseaba. El compositor se puso en búsqueda de un asunto para la ópera. Fue un antiguo compañero de colegio en Livorno, Guido Targioni-Tozzetti, quien le propuso el argumento de Cavalleria rusticana, una obra teatral de Verga que se representaba entonces en muchos escenarios italianos. El éxito de la pieza se debía en parte a la ambientación sureña de la historia y en parte a la histriónica interpretación de Eleonora Duse, la legendaria actriz y compañera durante algunos años de D'Annunzio, y en parte a la novedad del asunto, ambientado en Sicilia y centrado en una historia de celos que culminaba en un duelo mortal.

Mascagni aceptó la propuesta del amigo. Más tarde, a raíz del éxito triunfal de la ópera de Mascagni, Verga denunciaría a él y a Sonzogno por la utilización indebida del argumentó de su pieza teatral, pidiendo la indemnización de los derechos de autor.

Mientras ¿tanto, la única preocupación de Mascagni era acabar Cavalleria en el plazo indicado. Por falta de tiempo, fue asociado al proyecto también el abogado Guido Menasci, que colaboró en el libreto junto con Targioni-Tozzetti. Para adelantar el trabajo, los libretistas escribían el libreto a trozos y se los enviaban por carta desde Livorno al compositor, algunas veces incluso en tarjetas postales. Mascagni escribía la música a medida que el texto le llegaba. Sin embargo, en el último instante, cuando ya la obra estaba acabada, el compositor se desanimó, convencido de que nunca ganaría el concurso. Según cuenta la leyenda, fue su mujer la que envió a escondidas la partitura de Cavalleria al jurado.

Más Notas
Norma
Fidelio
Otello
Lakmé
Don Giovanni

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Breves

  • 10 de febrero de 1881: estreno en París de "Los Cuentos de Hoffmann" de Jacques Offenbach. La ópera es una adaptación de Jules Barbier y Michel Carré de varios cuentos del escritor Ernst T.A. Hoffmann. El primero tiene lugar con una muñeca mecánica, el segundo con la víctima del conjuro de un mago, y la tercera con una enferma moribunda. La historia comienza con un prólogo ambientado en una taberna.

  • 06 de febrero de 1903: nace Claudio Arrau, pianista chileno. Su nombre evoca una trayectoria musical casi infinita. No sólo porque siguió tocando hasta el día de su muerte sino porque su vida artística pareciera haber arrancado en algún punto de la segunda mitad del siglo XIX, como heredero directo de la tradición lisztiana.

  • 05 de febrero de 1887: se estrena "Otello", de Giuseppe Verdi. El mundo había pensado que "Aída" era el punto culminante pero también el punto final de la trayectoria creadora de Verdi. Pero "Otello" demostró que ambas cosas no eran ciertas. La Scala de Milán estrenó la obra y la velada se convirtió en un clamoroso homenaje al maestro de 74 años.

  • 01 de febrero de 1896: en el Teatro Regio de Turín se estrena "La Boheme" de Giaccomo Puccini. En la representación de la obra de Puccini dirigió la orquesta un joven que lo hizo de manera brillante. Fue leal al compositor hasta después de la muerte y 30 años después de La bohéme dirigió también el sensacional estreno de Turandot: era Arturo Toscanini.

  • 27 de enero de 1901: muere en Milán, Giuseppe Verdi. Compositor italiano dedicado en forma casi exclusiva a la ópera, género para el que compuso 26 obras. Su vida acompaña su obra: puede dividirse en tres períodos. El primero nace en sus comienzos y llega hasta el estreno de Il Trovatore y La Traviata en 1853. El segundo período concluye en 1871 con la composición de Aida. Tras una pausa de más de 15 años, compuso las obras de su último período: la ópera trágica Otello y la bufa Falstaff.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 13

  • Sinfonía Nº 6 "Patética"

    Piotr Illich Chaikovski

  • Celeste Aida

    Luciano Pavarotti (Radamés)

  • Candida

    Leonard Bernstein

  • Che gelida manina

    Rolando Villazón (Rodolfo)

  • Las cuatro estaciones

    Antonio Vivaldi

  • Alleluja

    Kathleen Battle

  • Gloria all' Egitto, ad Iside

    Orquesta y Coro de la Scala de Milán - Lorin Maazel

Intérpretes

Voces

Reynaldo Martín

Reynaldo Martín

Los años 60, fueron muy difíciles para el tango. El rock se había impuesto en la juventud y la política cultural y los medios de comunicación apoyaban más al folklore que a la música ciudadana. El tango estaba "en baja", no se vislumbraba ninguna figura en el horizonte y los tangueros se guarecían en los pocos refugios que había en Buenos Aires. En esas apareció un muchachito rubio, con pinta de galán televisivo, simpático y muy sencillo. Reynaldo Martín fue un remanso de aire puro que enseguida atrajo al público con su voz expresiva y fresca, con una muy buena dicción y, lo que es más importante, afinado.

Voces

Rodolfo Lesica

Rodolfo Lesica

Dueño de una voz potente, con registro de barítono, con todo el "yeite" del tango, Rodolfo Lesica no pudo sin embargo llegar a altura de su compañero de éxitos, Argentino Ledesma. Este prototipo del muchacho porteño, con mucha pinta y buena voz, no llegó al nivel que hubiera merecido por sus grandes cualidades artísticas, por causa de una vida desordenada, con todos los vicios que se adquieren en la noche y en la farra. Sus actuaciones eran presenciadas por grandes grupos de admiradoras, que además del canto eran atraídas por su pinta de varón porteño. Lesica falleció el 19 de julio de 1984 a los 55 años.

Músicos

Mariano Mores

Mariano Mores

Músico, compositor y director. Mariano Mores nació en el barrio de San Telmo el 18 de febrero de 1918. Es sin duda un artista exitoso, y esto nunca estuvo en discusión. Su arte transitó cómodamente por todos los medios de difusión existentes: discos, radio, teatro, televisión y hasta el séptimo arte, el cine. Tuvo inspiración y también inteligencia para musicalizar letras de los más grandes e indiscutibles poetas que dio el tango. Es, a nuestro entender, lo mejor de su música los tangos que compuso con Enrique Santos Discépolo: "Cafetín de Buenos Aires" y "Uno".

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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