A 250 años del nacimiento del genial músico, el libro "Wolfgang y Magdalena" plantea que la violenta muerte fue el resultado del ataque de celos del marido de una joven amante y alumna del pianista. Gabriella Bianco recordó que varios ensayos publicados en estos últimos años han puesto en duda las versiones oficiales sobre la muerte de Mozart.
Doctora en filosofía, ensayista, catedrática, escritora de teatro y de obras sobre literatura del siglo XX, la profesora italiana Gabriella Bianco presentará en la próxima Feria del Libro su novela Wolfgang y Magdalena, sobre el último amor clandestino y la violenta muerte del compositor Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791).
Con motivo de esa próxima presentación, Bianco detalló que en el 2002 publicó en Italia esa novela dedicada a la muerte de Mozart y a los acontecimientos que condujeron a su violenta desaparición.
"Más allá de mi amor por esa música de levedad absoluta y gracia sin igual, el elemento disparador de mi interés fue la historia todavía misteriosa e irresuelta de esa muerte y los eventos que rodearon los últimos años de la corta vida de Mozart", indicó.
Según la obra, Magdalena conoció a Mozart primero, embriagada por su música y, luego, personalmente cuando el compositor accedió a impartirle clases de piano: ámbito en el que ambos -maestro y discípula-, se enamoraron apasionadamente sin pensar que la tragedia se ensañaría luego fatalmente con sus vidas. Las actuales fuentes familiares directas de la desdichada joven que la autora tuvo oportunidad de consultar en 1997 para su investigación, se conocerán puntualmente en la promoción del libro, de próxima aparición en el país.
A través de una narrativa cautivante y de emoción en emoción, Bianco dice que el marido de la joven, de nombre Franz, era miembro de la secta masónica vienesa "La Esperanza Coronada" y además fuerte prestamista acreedor de Mozart a quien el compositor debía una importantísima suma de dinero fruto de sus dilapidaciones habituales.
Pero, más allá de la deuda, son los celos los que se saldan corrientemente con sangre, pues el despechado Franz da muerte al compositor, también miembro de la misma secta masónica.
Luego de atentar fallidamente contra su esposa Magdalena, Franz -funcionario judicial de la Corona-, se quita la vida supuestamente por imposición de la secta que cuida el honor de sus miembros y pone en juego su poder para evitar el escándalo y sus consecuencias públicas que serían irreparables "más que la muerte de Mozart".
Bianco recordó que varios ensayos publicados en estos últimos años han puesto en duda las versiones oficiales sobre la muerte de Mozart, entre otras, la del envenenamiento del compositor por parte de Antonio Salieri: supuesto totalmente infundado y que no hace honor al gran maestro italiano de la Corte de Viena ni a su trayectoria humana y artística.
Insistió la autora en que no se pueden negar las responsabilidades de la secta que tenía entre sus adherentes a Mozart y a su propio victimario, y que la organización tenía todo el interés en evitar el escándalo además de la Corte Imperial y de su inmaculada imagen.
"Los trágicos acontecimientos se produjeron en los días inmediatamente anteriores al 5 de diciembre de 1791 con la muerte y el entierro misterioso de Mozart y el día 6 se desencadenaron los hechos en la familia de Franz cuando éste agredió a su esposa Magdalena con la intención de matarla y luego se quitó la vida", concluyó la ensayista italiana.
Pruebas sobre la autenticidad del cráneo
El misterio en torno a la autenticidad del "cráneo de Mozart" conservado en Salzburgo aumentó por la falta de resultados convincentes de los análisis de ADN encargados por la televisión pública de Austria, la ORF, que había mantenido el suspenso sobre las revelaciones.
El ADN del supuesto cráneo del compositor conservado desde 1902 por la Fundación Mozarteum de Salzburgo y las muestras extraídas de esqueletos que se crían de la abuela Euphosina y la sobrina Jeannette, de Wolfgang Amadeus Mozart, muestra sin discusión que no existe parentesco entre estas tres personas, según afirma Walther Parson, del Instituto Médico Forense de Innsbruck.
Los resultados fueron confirmados por el Laboratorio Central de las Fuerzas Armadas norteamericanas, encargadas del peritaje de comprobación.
Las exhumaciones, realizadas en 2004 y 2005, pese a la desaprobación de la Iglesia católica, fueron muy criticadas por la historiadora Brigitte Hamann, quien consideró que se había "atentado contra el reposo de los muertos haciendo publicidad este año de la conmemoración".
La comunidad científica está dividida sobre la autenticidad del cráneo, que nunca se llegó a determinar. La leyenda dice que la reliquia, desprovista del maxilar inferior, fue "descubierta" en 1801 por un sepulturero, Joseph Rothmayer, quien 10 años antes había asistido al entierro, en el cementerio Saint Marx de Viena, del compositor, que falleció a la edad de 35 años.
Rothmayer había dicho que tenía apuntado el lugar ocupado por los restos mortales de Mozart en la fosa común para 16 cuerpos donde fue inhumado, y que había separado la calavera del resto del esqueleto cuando la fosa fue vaciada.
Un monumento en el cementerio Saint Marx conmemora la muerte de Mozart pero el emplazamiento del esqueleto nunca pudo ser determinado.
El cráneo fue conservado después por el anatomista Joseph Hyrtl antes de ser legado a la Fundación Mozarteum, que lo expuso al gran público hasta 1940 y lo sigue conservando en Salzburgo.

17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).
15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.
11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.
07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.
01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.
Daniel Barenboim
"Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"
George Gershwin
"Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"
Gustav Mahler
"Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"
Franz Schubert
"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"
Bedrich Smetana
"Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"
Benjamín Britten
Camille Saint Saens
Leo Nucci (Fígaro)
Richard Strauss
Nº 1 - 05 de septiembre de 2010
Biografía
Ciclo 2011 - Programa N° 20
Gioacchino Rossini
Aldo Campoamor cantó en las orquestas de Horacio Pettorossi, en Radio Prieto, junto a la cancionista Susana Ortiz, la de Ricardo Malerba y con Federico Scorticati, con quien realizó una gira por Brasil. En 1938 viajó a Francia con Rafael Canaro. En 1939 se incorporó a Radio El Mundo donde actuó por varios años acompañado por guitarras, habitualmente por las de Edmundo Zaldívar y también, por la orquesta de la emisora. Allí permaneció hasta ser requerido por Astor Piazzolla junto al cantor Héctor Insúa.
Como decía un amigo mío "Alberto Marino es un lujo para el tango". Esta exageración obedecía, seguramente, a su registro de tenor y a la influencia de la escuela italiana de canto que si bien la tuvieron varios vocalistas del tango, en el caso del Tano Marino generaba la sensación que le sobraba voz para el desafío que le presentaban las letras. Pasaba de un potente agudo a un profundo bajo con la facilidad de los elegidos, poseía un vibrato inconfundible pero del cual no abusaba. Sus detractores, no obstante reconocer su capacidad, le enrostran que era frío y carente de media voz.
La Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires es un organismo estable de la Secretaría de Cultura porteña creado en 1980, año en que debutó, el 2 de febrero, en la sala Juan Casacuberta del Teatro Municipal General San Martín. Las presentaciones de la Orquesta se han realizado en la Argentina (Buenos Aires e Interior del país) y varios países de América (Chile, Uruguay, Brasil, Colombia, Costa Rica, Panamá y México). Esta constituída por más de treinta músicos de primera línea.
Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.
El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.