Sábado, 16 de Octubre de 2021

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James Levine to retire as Metropolitan Opera Music Director

James Levine to retire as Metropolitan Opera Music Director

New York, 15/04/2016 - The Metropolitan Opera announced today that James Levine, the company's music director since 1976, will retire at the end of the company's current season owing to health reasons. Capping an historic tenure of more than four decades that saw Levine conduct more than 2,500 performances of no fewer than eighty-five different operas -far exceeding any conductor in Metropolitan Opera history- the maestro will assume the new position of Music Director Emeritus next season, the Met announced.








Levine will continue as the artistic leader of the Met’s Lindemann Young Artist Development Program, and will still conduct some Met performances, but today's announcement acknowledged the degree to which the progression of Levine's Parkinson's disease had made "it increasingly difficult for him to conduct a full schedule of Met performances." Levine has struggled in recent years with the symptoms of the disease as well as other health issues, including kidney cancer and a spinal injury that left him partially paralyzed and resulted in his withdrawal from performances during the company's 2011-12 season as well as the cancellation of appearances during the 2012-13 season. This season, Levine withdrew from the company's new production of Lulu, opting to shepherd his resources in preparation for the company's revival of Tannhäuser.

A plan to identify Levine's successor is in place, and the Met announced that, in the coming months, it would name its new music director—one of classical music's most prestigious positions and a key figure at the largest performing arts organization in the United States. The company also announced that John Fisher, currently the company's director of music administration, has immediately been promoted to the role of Assistant General Manager, Music Administration. Fisher's duties include overseeing the company's staff conductors, rehearsal pianists and prompters; coaching principal singers; and working with Maestro Levine and the conductors for each Met performance to prepare and maintain the company's musical quality.

Levine has withdrawn from conducting the Met's new production of Strauss’s Der Rosenkavalier next season, but the company reported that he does intend to lead revivals of Rossini’s L’Italiana in Algeri, Verdi’s Nabucco and Mozart’s Idomeneo. This season, he will conduct the company's remaining performances of Simon Boccanegra as well as five performances of the company's revival of Mozart’s Die Entführung aus dem Serail in April; he will also lead the Met Orchestra in May 19 and 26 concerts at Carnegie Hall. He has withdrawn, though, from an orchestral concert scheduled for May 22 at Carnegie.

“There is no conductor in the history of opera who has accomplished what Jim has achieved in his epic career at the Met,” said Peter Gelb, the General Manager of the Metropolitan Opera. “We are fortunate that he will continue to play an active and vital role in the life of the company when he becomes Music Director Emeritus at the end of the season.”

“Through 45 years of unwavering devotion, Maestro Levine has shaped the MET Orchestra into the world-class ensemble it is today,” said Jessica Phillips, a clarinetist in the Met’s orchestra and chair of the orchestra committee said. “He has a unique ability to inspire those around him to perform to the best of their abilities and beyond. We eagerly anticipate his upcoming projects as Music Director Emeritus, which promise to add to an already incomparable legacy of tireless dedication and artistic integrity. It is an honor to carry the values Maestro Levine has instilled in us into this new era at the Metropolitan Opera—the house that Jimmy built.”

Levine made his Metropolitan Opera debut in 1971, when, at the age of 28, he conducted a performance of Puccini's Tosca. Less than a year later, he was appointed as the company's principal conductor, and he became the Met's music director in 1976. To this day, he had led a total of 2,551 performances with the company—more than twice the number led by any conductor in Met history—of works by thirty-three composers. Levine significantly also expanded the breadth of the Met's repertoire, conducting the company's first ever staged performances of Berg's Lulu; Gershwin’s Porgy and Bess; Rossini’s La Cenerentola; Verdi’s I Vespri Siciliani, Stiffelio, and I Lombardi; Mozart’s Idomeneo and La Clemenza di Tito; Schoenberg’s Erwartung and Moses und Aron; Weill’s Rise and Fall of the City of Mahagonny; Busoni’s Doktor Faust; and Berlioz’s Benvenuto Cellini, as well as world premieres that included John Corigliano’s The Ghosts of Versailles and John Harbison’s The Great Gatsby.

Opera News

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 7 - 17 de octubre de 2010

  • Cuadros de una exposición

    Modest Mussorgsky

  • Sinfonía Nº 9 "Coral"

    Ludvig van Beethoven

  • Rapsodia española

    Maurice Ravel

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 27

  • Las bodas de Fígaro

    Wolfgang A. Mozart

  • Suite Gayanéh

    Gopak

  • Sinfonía Nº 38 "Praga"

    Wolfgang A. Mozart

Intérpretes

Músicos

Raúl Garello

Raúl Garello

Leyendo el diario Clarín encontré un interesante artículo de Héctor Negro sobre el maestro Raúl Garello donde contaba que nació en la ciudad de Chacabuco, Provincia de Buenos Aires y afirmaba, que a través del tiempo, con su presencia, el tango contemporáneo logró exhibir uno de los más importantes aportes en lo que se considera la promoción de músicos "post Piazzolla". Coincido totalmente con este concepto, porque como es público y notorio, Astor marcó una verdadera brecha entre el sonido de los cuarenta y el tango actual, un antes y un después en la música porteña. Garello es una feliz consecuencia de este proceso.

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Antonio Agri compartió casi tres lustros de música con Astor Piazzolla. Agri era santafesino y violinista casi autodidacto, según su definición. Abandonó Rosario, junto con su puesto en la Sinfónica local, a los 28 años. En Buenos Aires lo esperaba el tango y una prueba con Piazzolla, quien demoró seis meses en resolver la admisión pero lo hizo en forma rotunda y definitiva. En el tango sumó, entre muchas otras, la experiencia de ser convocado en ocasiones por Aníbal Troilo, de animar dos de las etapas de vida del Quinteto Real -junto a Horacio Salgán- y su propio Quinteto con sede en París, codirigido por el bandoneonista Juan José Mosalini.

Músicos

José Libertella

José Libertella

Los que disfrutaron de su música sobre el escenario lo recordarán, seguramente, con esa pasión que ponía cada vez que acomodaba el paño sobre sus rodillas, tomaba el instrumento y cumplía con el ritual de la función. Y quizá como ese hombre apasionado al que le saltaba la tanada ajustando cada detalle, preocupado porque el sonido o las luces no eran los óptimos. José Libertella nació en Calvera, Italia, su padre Juan construía tejas y trabajaba la tierra, fue el primero en emigrar a la Argentina. José lo siguió el 7 de junio de 1934, tenía once meses, viajó en el buque Principessa María en brazos de su madre.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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