Domingo, 05 de Mayo de 2024

Jazz World

Wynton Marsalis

Wynton Marsalis

Es uno de los pocos músicos de jazz que no necesitan presentación. Es el más brillante de los artistas de su generación, Wynton Marsalis es un notable intérprete de jazz y de música clásica. Como intérprete de música selecta, Marsalis abarca desde el barroco hasta obras contemporáneas.







Wynton Marsalis, nacido el 18 de octubre de 1961, en Nueva Orleáns lleva sobre su cabeza una triple corona, la de trompetista virtuoso, bandleader natural y excelente compositor que parece cargar sin mayores dificultades.

Además del jazz, ama la música clásica; a los catorce años interpretó el "Concierto para Trompeta", de Haydn, con la New Orleans Symphony Orchestra y conquistó un lugar dentro de ese particular mundo.

Wynton es el segundo de los seis hijos de Dolores y Ellis Marsalis. Comenzó a estudiar trompeta a los doce y durante la secundaria actuó junto a bandas locales de marchas, jazz y funk, así como con orquestas clásicas. A los 18 se trasladó a Nueva York para asistir a la Juilliard School.

En el verano de 1980 se convirtió en miembro de los Jazz Messengers de Art Blakey y en 1982 realizó su primer disco para Columbia. Más tarde formó su propio conjunto con el cual se presenta en diferentes países. Actualmente es director artístico del programa Jazz at Lincoln Center que cofundó en 1987.

Como compositor ha escrito cuartetos, música orquestal y obras corales. En 1997 fue el primer músico de jazz en obtener el Premio Pulitzer mención música con su épico oratorio sobre la esclavitud, Blood on the Fields escrito en 1994 por encargo del Lincoln Center.

El cuarteto At the Octoroon Balls también fue encargado por el Lincoln Center y estrenado en 1995 por el Orion Quartet. La obra A Fiddler’s Tale también fue comisionada por la Chamber Music Society del Lincoln Center e incluye narración sobre un músico que vende su alma a un productor de discos.

Sus ballets Sweet Release y Ghost Story fueron estrenados en Nueva York por el Alvin Ailey American Dance Theatre y la Zhong Mei Dance Company. Otro ballet, Jump Start and Jazz, fue escrito para Twyla Tharp y Peter Martins del New York City Ballet.

Marsalis ha logrado ocho premios Grammy por sus grabaciones de jazz y clásicos. Además está involucrado creativamente en la educación musical. Su ciclo ganador del Peabody Award llamado Marsalis on Music fue emitido en cuatro partes y realizado en video ofreciendo una introducción para jóvenes a la aventura de hacer música. Muchos lo comparan con la serie Young People’s Concerts de Leonard Bernstein.

La educación ha seguido siendo una de sus prioridades. En sus programas Jazz at Lincoln Center dedica una parte a los niños y a los jóvenes. Además realiza encuentros con estudiantes de todo Estados Unidos y emite programas radiales a través de National Public Radio.

Entre los galardones que ha recibido están el Grand Prix du Disque en Francia y el Edison de Holanda. Fue elegido miembro honorario de la Royal Academy of Music de Inglaterra y ha recibido doctorados honorarios de la Universidad Rutgers y el Amherst College, así como menciones de Yale, Princeton, Columbia, Brandeis y la Manhattan School of Music.

Más Notas
XV Festival de Jazz en Granada
Barron/Holland, exclusiva mundial del 40 Festival de Jazz de Vitoria
Los grandes festivales de jazz de la segunda mitad del año
Martirio inaugura el festival de jazz In&Out
Festival Chile Jazz por la Paz tendrá su segunda versión

Ver Historial




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 20

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 4

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 33

  • Sinfonía Nº 9

    Anton Bruckner

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 19

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 27

  • Polonesa N° 6

    Frederic Chopin

  • Sonata para violín fa mayor

    Félix Mendhelsson

Intérpretes

Músicos

Néstor Marconi

Néstor Marconi

Bandoneonista, arreglador y compositor. Representante genuino de la horneada de grandes músicos de los años 70, Néstor Marconi es reconocido por su alarde técnico en la ejecución del bandoneón. Su digitación, velocidad y sincronización, son virtudes aceptadas hasta por sus críticos, que a tanto virtuosismo le contraponen una ausencia de sentimientos, una suerte de frialdad emocional. Es además, un notable orquestador. Actualmente, además de su actividad solista integra el Nuevo Quinteto Real del maestro Horacio Salgán y es uno de los directores de la Orquesta de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto".

Músicos

José Bragato

José Bragato

Violoncellista, pianista, arreglador y compositor. Formó parte de las orquestas de tango más relevantes de la época. Fue estable en la de Francini-Pontier pero el elegido de todos los maestros para las grabaciones como Aníbal Troilo, Atilio Stampone, Osvaldo Fresedo. En 1954 se sumó a la “patriada” de Astor Piazzolla: armar el Octeto Buenos Aires, que revolucionó al tango. El sonido especial de su violoncello, unido a su virtuosismo, le permitió jerarquizar el instrumento por lo que las orquestas típicas de entonces dieron entidad a este instrumento como solista a la par del violín, a partir del surgimiento de José Bragato como notable violoncellista.

Voces

Nelly Omar

Nelly Omar

Su dicción, su fraseo, su perfección técnica, su buen gusto, en resumen, su calidad interpretativa hacen de Nelly Omar una cantante ejemplar y paradigmática, que hoy con sus noventa y seis años, nos sigue deleitando con su voz aún fresca. Nació el 10 de septiembre de 1911 en la ciudad de Guaminí, al oeste de la provincia de Buenos Aires, zona agrícola y ganadera de grandes estancias. Justamente, en una de ellas "La atrevida", trabajaba su padre como capataz, Don Marcos Vattuone.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

Letras

Ver mís letras
A B C D E F G H I J K
L M N O P Q R S T U
V W X Y Z

Desarrollado por Osmosis