Jueves, 02 de Mayo de 2024

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Exposición  Liceo Ópera Barcelona

Exposición Liceo Ópera Barcelona

(España) Hasta el próximo 4 de octubre se puede visitar en el Palau Robert de Barcelona la exposición Liceo Opera Barcelona, que repasa la historia del Gran Teatro, con especial énfasis en los últimos diez años de actividad escénica y musical del centro desde su reconstrucción, y muestra el décimo aniversario de la reinauguración del Liceo, tras el incendio de 1994.








La larga trayectoria del Gran Teatro del Liceo ha merecido el reconocimiento internacional, como lo ponen de manifiesto las coproducciones con los principales teatros de ópera del mundo. Una trayectoria en la que hay que resaltar la labor de los diez años posteriores a la reconstrucción del Teatro. En este periodo, con el lema El Liceo de todos, se ha puesto al alcance de un público muy amplio, con una atención especial a las generaciones más jóvenes, los autores y los nuevos títulos sin renunciar a los de la mejor tradición operística.

Liceo Ópera Barcelona, que ha sido inaugurada, entre otras personalidades, por el director general del Liceu, Joan Francesc Marco; el comisario de la muestra Antoni Batista; y la presidenta general de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, Soledad López, está dividida en cuatro ámbitos: Antes, En aquel momento, Después y Mañana. El diseño interior de la exposición es obra del despacho de arquitectura Cadaval y Solà-Morales que, para plasmar el contenido expositivo, se ha inspirado en una de las imágenes más conocidas del Liceo: la perspectiva isóptica de la sala central desde el escenario. A partir de aquí, buena parte de la muestra se desarrolla sobre un sistema de lonas que sigue esta filosofía de líneas circulares e incorpora proyecciones audiovisuales, fotografías y textos.

Las épocas del Liceo

El primero de los apartados, Antes, incluye la historia del Liceo desde su fundación en 1847 hasta el incendio de 1994. En este espacio encontramos las imágenes más antiguas del Liceu y las fotografías de algunos de los artistas más relevantes que han actuado en el teatro.

En el segundo ámbito, En aquel momento, se recogen los diversos episodios de la reconstrucción; desde las imágenes del incendio hasta las últimas de su remodelación, de una apariencia fiel al anterior pero con una infraestructura técnica muy avanzada . La obra se hizo de acuerdo con el proyecto de Ignasi de Solà-Morales, Xavier Fabré y Lluís Dilmé.

Para ilustrar el ámbito Después, que engloba a los 10 años de actividad artística, se ha escogido una amplia colección de fotografías y audiovisuales de los espectáculos más destacados del período 1999-2009.

El último de los ámbitos, Mañana, ofrece una mirada hacia el futuro del Liceu a partir de los proyectos innovadores que ya están en marcha. Desde la promoción de la ópera para los más pequeños hasta la aplicación de las nuevas tecnologías aplicadas a las artes escénicas y musicales.

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • La vida breve

    Manuel de Falla

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 6 - 10 de octubre de 2010

  • Música para cuerdas, perc. y celesta

    Béla Bartók

  • Años de peregrinaje

    Franz Liszt

  • Si puo, si puo

    Ingvar Wixell (Tonio)

  • Vissi d' arte

    Renata Tebaldi (Floria Tosca)

  • Sinfonía Nº 38 "Praga"

    Wolfgang A. Mozart

  • Los pinos de Roma

    Ottorino Respighi

Intérpretes

Músicos

José Canet

José Canet

Canet es el prototipo del clásico guitarrista tanguero, dispuesto siempre a unir su guitarra a una voz de tango. Sus influencias se remontan al estilo de los acompañantes de Gardel, Magaldi y Corsini. Fue uno de los pocos guitarristas que logró evadir las influencias de Roberto Grela, creador de toda una escuela en el tango. Su estilo estaba enraizado en forma directa a los conjuntos de guitarras clásicos. En muchas de sus actuaciones agregó al trío o cuarteto de guitarras otros instrumentos de cuerda: contrabajo, violines y violonchelo.

Voces

Reynaldo Martín

Reynaldo Martín

Los años 60, fueron muy difíciles para el tango. El rock se había impuesto en la juventud y la política cultural y los medios de comunicación apoyaban más al folklore que a la música ciudadana. El tango estaba "en baja", no se vislumbraba ninguna figura en el horizonte y los tangueros se guarecían en los pocos refugios que había en Buenos Aires. En esas apareció un muchachito rubio, con pinta de galán televisivo, simpático y muy sencillo. Reynaldo Martín fue un remanso de aire puro que enseguida atrajo al público con su voz expresiva y fresca, con una muy buena dicción y, lo que es más importante, afinado.

Músicos

Pedro Maffia

Pedro Maffia

Inauguró una modalidad completamente nueva de ejecutar el bandoneón. Dejaba el fuelle cerrado, sin alargar ni contraer sus pliegues. Gracias a este método, el imperioso instrumento del tango alcanzó con Maffia una mayor precisión y pureza de sonido. "El pibe de Flores", como se lo conocía por entonces, llevó el fueye a uno de sus puntos de mayor altura interpretativa. Anibal Troilo, que percibió en él al maestro, le dedicó el tango A Pedro Maffia, y Astor Piazzola compuso Pedro y Pedro, en homenaje a él y a Pedro Laurenz

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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