Jueves, 02 de Mayo de 2024

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Exposición  Liceo Ópera Barcelona

Exposición Liceo Ópera Barcelona

(España) Hasta el próximo 4 de octubre se puede visitar en el Palau Robert de Barcelona la exposición Liceo Opera Barcelona, que repasa la historia del Gran Teatro, con especial énfasis en los últimos diez años de actividad escénica y musical del centro desde su reconstrucción, y muestra el décimo aniversario de la reinauguración del Liceo, tras el incendio de 1994.








La larga trayectoria del Gran Teatro del Liceo ha merecido el reconocimiento internacional, como lo ponen de manifiesto las coproducciones con los principales teatros de ópera del mundo. Una trayectoria en la que hay que resaltar la labor de los diez años posteriores a la reconstrucción del Teatro. En este periodo, con el lema El Liceo de todos, se ha puesto al alcance de un público muy amplio, con una atención especial a las generaciones más jóvenes, los autores y los nuevos títulos sin renunciar a los de la mejor tradición operística.

Liceo Ópera Barcelona, que ha sido inaugurada, entre otras personalidades, por el director general del Liceu, Joan Francesc Marco; el comisario de la muestra Antoni Batista; y la presidenta general de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, Soledad López, está dividida en cuatro ámbitos: Antes, En aquel momento, Después y Mañana. El diseño interior de la exposición es obra del despacho de arquitectura Cadaval y Solà-Morales que, para plasmar el contenido expositivo, se ha inspirado en una de las imágenes más conocidas del Liceo: la perspectiva isóptica de la sala central desde el escenario. A partir de aquí, buena parte de la muestra se desarrolla sobre un sistema de lonas que sigue esta filosofía de líneas circulares e incorpora proyecciones audiovisuales, fotografías y textos.

Las épocas del Liceo

El primero de los apartados, Antes, incluye la historia del Liceo desde su fundación en 1847 hasta el incendio de 1994. En este espacio encontramos las imágenes más antiguas del Liceu y las fotografías de algunos de los artistas más relevantes que han actuado en el teatro.

En el segundo ámbito, En aquel momento, se recogen los diversos episodios de la reconstrucción; desde las imágenes del incendio hasta las últimas de su remodelación, de una apariencia fiel al anterior pero con una infraestructura técnica muy avanzada . La obra se hizo de acuerdo con el proyecto de Ignasi de Solà-Morales, Xavier Fabré y Lluís Dilmé.

Para ilustrar el ámbito Después, que engloba a los 10 años de actividad artística, se ha escogido una amplia colección de fotografías y audiovisuales de los espectáculos más destacados del período 1999-2009.

El último de los ámbitos, Mañana, ofrece una mirada hacia el futuro del Liceu a partir de los proyectos innovadores que ya están en marcha. Desde la promoción de la ópera para los más pequeños hasta la aplicación de las nuevas tecnologías aplicadas a las artes escénicas y musicales.

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Pagliacci

    Ruggero Leoncavallo

  • Falstaff

    Giuseppe Verdi

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 31

  • Peer Gynt "Suites"

    Edvard Grieg

  • Ballets

    Piotr Illych Chaikovski

  • Romeo y Julieta

    Piotr Illich Chaikovski

  • Sonata para piano en si menor

    Franz Liszt

  • Cielo e mar!

    Giuseppe Di Stefano (Enzo Grimaldo)

Intérpretes

Voces

José Ángel Trelles

José Ángel Trelles

Su voz se identifica con la música de Ástor Piazzolla y las letras de Horacio Ferrer. Con un estilo carente de yeite, está más cerca de la balada que del tango. No obstante, su repertorio integrado con composiciones vanguardistas, es acorde a estas características y resulta atrayente. Dueño de un registro de barítono, es afinado, tiene potencia y es fiel exponente de una generación de vocalistas que interpretan por un lado y cantan por el otro. Entre sus producciones discográficas se destacan: "Balada para un loco", "Y ahora yo", "Aguante barrio", "El ángel vive", grabado junto a la Camerata Porteña y junto al pianista Juan Carlos Cirigliano: "Sólo para dos".

Músicos

Mariano Mores

Mariano Mores

Músico, compositor y director. Mariano Mores nació en el barrio de San Telmo el 18 de febrero de 1918. Es sin duda un artista exitoso, y esto nunca estuvo en discusión. Su arte transitó cómodamente por todos los medios de difusión existentes: discos, radio, teatro, televisión y hasta el séptimo arte, el cine. Tuvo inspiración y también inteligencia para musicalizar letras de los más grandes e indiscutibles poetas que dio el tango. Es, a nuestro entender, lo mejor de su música los tangos que compuso con Enrique Santos Discépolo: "Cafetín de Buenos Aires" y "Uno".

Músicos

José Libertella

José Libertella

Los que disfrutaron de su música sobre el escenario lo recordarán, seguramente, con esa pasión que ponía cada vez que acomodaba el paño sobre sus rodillas, tomaba el instrumento y cumplía con el ritual de la función. Y quizá como ese hombre apasionado al que le saltaba la tanada ajustando cada detalle, preocupado porque el sonido o las luces no eran los óptimos. José Libertella nació en Calvera, Italia, su padre Juan construía tejas y trabajaba la tierra, fue el primero en emigrar a la Argentina. José lo siguió el 7 de junio de 1934, tenía once meses, viajó en el buque Principessa María en brazos de su madre.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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