Sábado, 27 de Abril de 2024

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Clínica abierta de Violoncello

Clínica abierta de Violoncello

(Argentina) La Dirección General de Música de la Ciudad de Buenos Aires invita a la clínica abierta de violoncello a cargo de Jaques Morelenbaum que se llevará a cabo el día jueves 20 de septiembre a las 15.30 hs en la Dirección General de Música, Sala Musiteca. Alsina 967 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Capacidad limitada. Se entregarán certificados de asistencia.








Inscripción previa obligatoria, desde el 17 de septiembre, en Alsina 967 2º piso de 11 a 17 hs.. Más información: 4331 4312/4373.

Jaques Morelenbaum

Violonchelista, arreglador, compositor y director musical.

Realizó estudios musicales en Brasil y en el New England Conservatory of Music de Boston. Con una importante formación académica.

Inició su carrera de intérprete como integrante de A Barca do Sol. También, participó con Antônio Carlos Jobim en la Banda Nova y en el Quarteto Jobim/Morelenbaum.

En su destacadísimo trabajo de arreglador figuran discos de músicos muy importantes como Caetano Veloso, Gal Costa, Paula Morelenbaum, Ivan Lins, Marisa Monte, Carlinhos Brown, Titãs, Dolce Ponte, Cesária Évora y Ryuichi Sakamoto, entre otros.

También fue arreglador y productor musical del disco homenaje Piazzollando, de repercusión en la escena local.

Junto a Caetano Veloso escribió y produjo las bandas sonoras de los films O quatrilho (1995, Fábio Barreto), Tieta do agreste (1996, Carlos Diegues) y Orfeu (1999, Carlos Diegues). Y junto a Antônio Pinto compuso la de Central do Brasil (1998, Walter Selles). Su última música de película esla de A paixão de Jacobina (2002, Fábio Barreto).

Sus últimos trabajos lo acercan a la obra de Tom Jobim. Con el grupo M2S, integrado también por la cantante Paula Morelenbaum y el pianista Ryuichi Sakamoto.

Más Notas
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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Ludvig van Beethoven

    Biografía

  • Concierto para violín y piano

    Félix Mendelssohn

  • Scheherezade

    Nicolai Rimsky Korsakov

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 3

  • Antonio Vivaldi

    Biografía

  • Sonata violín y piano N° 1

    Johannes Brahms

  • La consagración de la primavera

    Igor Stravinsky

  • Sinfonía Nº 7

    Allegretto

Intérpretes

Voces

José Ángel Trelles

José Ángel Trelles

Su voz se identifica con la música de Ástor Piazzolla y las letras de Horacio Ferrer. Con un estilo carente de yeite, está más cerca de la balada que del tango. No obstante, su repertorio integrado con composiciones vanguardistas, es acorde a estas características y resulta atrayente. Dueño de un registro de barítono, es afinado, tiene potencia y es fiel exponente de una generación de vocalistas que interpretan por un lado y cantan por el otro. Entre sus producciones discográficas se destacan: "Balada para un loco", "Y ahora yo", "Aguante barrio", "El ángel vive", grabado junto a la Camerata Porteña y junto al pianista Juan Carlos Cirigliano: "Sólo para dos".

Músicos

Astor Piazzolla

Astor Piazzolla

Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Creó un nuevo género llamado tango sinfónico renovando de esta manera de forma decisiva el tango. Si se considera que la obra de Piazzolla comienza en 1946 con El desbande y concluye en 1990, con Le grand tango y con Five tango sensations, que el mismo año graba con el cuarteto de cuerdas Kronos, se deduce que cubre 46 años, un lapso en el que produjo no menos de ochocientas obras.

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Violinista, compositor, arreglador y director. Nació en Rosario. A lo largo de su carrera actuó con los principales referentes del tango. Formó parte del "Quinteto Nuevo Tango" junto a Astor Piazzolla por cerca de quince años. Integró la Orquesta Estable del Teatro Colón y en 1976 formó el conjunto de "Arcos Antonio Agri" con la idea de hacer tango sobre un modelo de música de cámara.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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