Miércoles, 23 de Mayo de 2012

Cine y Música

Miklos Rozsa

Miklos Rozsa

Miklos Rozsa, compositor y director de orquesta húngaro de formación clásica que tuvo fuerte impacto en películas de contenido histórico, de carácter épico. El reconocimiento que tuvo Rozsa fue impactante, y por esta causa hasta llegó a ser disputado por las grandes empresas cinematográficas. Esto se pudo justificar a lo largo del tiempo, puesto que llegó a tener 17 nominaciones de la Academia, de las cuales obtuvo tres veces el "Oscar" por "Recuerda" (1945), "Doble vida" (1947) y "Ben - Hur" (1959).







Las antiguas naciones centro europeas han aportado grandes artistas en el campo musical: Bohemia, Moravia, Austria y Hungría. Precisamente nos queremos referir a esta última, el país de los "magyares". En efecto, los húngaros tienen excelentes credenciales en este campo del arte como Franz Liszt (1811 - 1886), Erkel Ferenc (1810 - 1893), Karl Goldmark (1830 - 1915), Bela Bartok (1881 - 1845), Zoltán Kodály (1882 - 1967) y en la actualidad András Szőllősy (1921 - 2007), György Ligeti (1923 - 2006) y varios más. Tampoco podemos olvidarnos de los grandes ejecutantes en el arte del piano, el violín y la dirección orquestal, los cuales desde Liszt, Josef Joachim, el ya citado Erkel Ferenc y Arthur Nikitch (1855 - 1922), siguen brillando hasta estos días mediante sus continuadores. Desde una nación con estas hermosas características vino al mundo Miklos Rosa. ¿Qué podemos expresar con respecto a él? Muchas cosas. Ha sido un compositor y director de orquesta, el cual tuvo fuerte impacto en películas de contenido histórico, de carácter épico. Su formación, al igual que en el caso de Erich Wolfgang Korngold (1897 - 1957), fue básicamente "clásica".

Miklos Rozsa nació en Budapest, Hungría, en 1907 y se inició como un niño prodigio, un verdadero talento. Sus estudios musicales ya abarcaban el violín, viola y el piano antes de los 10 años de edad, más aún, con solo 8 dirigió una orquesta interpretando la "Sinfonía de los Juguetes" de Wolfgang A. Mozart. Con posterioridad se trasladó a Leipzig en donde estudió música, orientándose hacia el campo de la composición. Rozsa pasó por una experiencia muy especial, la cual lo indujo a inclinarse hacia el cine. Estando  en París en 1934, conoce al compositor de "Juana de Arco", es decir, a Arthur Honneger (1892 - 1955). Este último le explicó a su colega húngaro que había compuesto la música para la famosa obra de Víctor Hugo "Les Miserables" la cual se volcó al celuloide. El artista "magyar" quedó sumamente impresionado, de tal forma, que él también decidió incursionar en el cine. El espaldarazo final para dicho objetivo lo recibe de un compatriota suyo, el cineasta Alexander Korda (1893 - 1956), el cual, radicado en Inglaterra, dirige la célebre obra épica "La Condesa Alexandra" (1937) y luego "Las cuatro plumas" (1939) las cuales fueron musicalizada precisamente por Rozsa. El éxito fue notable, de tal forma, que Hollywood puso de inmediato sus ojos sobre él. Por esta causa, y siempre junto a Korda, musicaliza "El ladrón de Bagdad" (1940), pero como ya había irrumpido la tragedia de la II Guerra Mundial la misma se continuó filmando en los Estados Unidos. Miklos Rozsa decidió quedarse definitivamente en el país del norte, e inclusive adopta la correspondiente ciudadanía. En realidad, este compositor no estuvo muy de acuerdo con el enfoque musical que se estaban haciendo en la meca del cine. A ese respecto manifestó públicamente: "… el idioma musical de Hollywood por entonces era ´conservador y postizo´,  una mezcla adulterada de Rachmaninov y Broadway". "En ´Perdición´ (1944) introduje ciertas asperezas de ritmo y armonía que causaron consternación en ciertos ambientes musicales de Hollywood. El director musical de la Paramount no soportaba aquella partitura…" Pero finalmente su orientación musical terminó por imponerse y pasó a ser uno de los grandes.

Entre los directores con los cuales Rozsa trabajó fue Alfred Hitchcock  (1899 -1980) para la banda sonora de "Recuerda" (1945) que en algunos países fue conocida como "Cuéntame tu vida" y que fue protagonizada por Gregory Peck (1916 - 2003) e Ingrid Bergman (1915 -1982). En dicha película introduce inclusive un nuevo instrumento que era electrónico: el  theremin. Pero al famoso director inglés no le gustó la musicalización, llegando el antagonismo a tal punto, que terminaron distanciados definitivamente, nunca más trabajaron juntos y hasta dejaron de saludarse. Pero Rozsa, para asombro de Hitchcock, obtuvo el famoso "Oscar" por la musicalización de este film.

El reconocimiento que tuvo este compositor fue impactante, y por esta causa hasta llegó a ser disputado por las grandes empresas cinematográficas. Esto se pudo justificar a lo largo del tiempo, puesto que  llegó a tener 17 nominaciones, de las cuales obtuvo tres veces el "Oscar". En efecto, después de "Recuerda",  logra un nuevo galardón con "Doble vida" (1947) y con posterioridad, junto al famoso director William Wyler (1902 - 1981) con "Ben - Hur" (1959). También es muy recordado por películas épicas tales como "Quo Vadis" (1951), "Ivanhoe" (1952), "Julio César" (1953), "Rey de reyes" (1961) o "El Cid" (1961). Debido a esta última  película, y cuando se estaba en su preparación, Rozsa viajó a España y consultó nada menos que a Ramón Menéndez Pidal (1869 - 1968). Este le mostró las Cantigas, antiguas composiciones destinadas al canto, de Santa María, las cuales fueron recopiladas en su momento por Alfonso X el Sabio (1221 -1284). Con esto Rozsa ya tuvo una buena base para su banda sonora.

Trabajó hasta 1982, habiendo sido el compositor para más de cincuenta películas. Este artista húngaro - norteamericano después de un ataque cerebro - vascular, falleció en su residencia de Hollywood en 1995 a los 88 años de edad.

Jorge de Hegedüs

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Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Recuerdo de un lugar querido

    Piotr Illych Chaikovski

  • Sinfonía Nº 5

    Gustav Mahler

  • Nocturno Nº 2

    Frederic Chopin

  • Ballets

    Piotr Illych Chaikovski

  • La tumba de Couperin

    Maurice Ravel

  • Los pinos de Roma

    Ottorino Respighi

  • Canon en re mayor

    Johann Christoph Pachelbel

  • Un americano en Paris

    George Gershwin

Intérpretes

Músicos

Astor Piazzolla

Astor Piazzolla

Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Creó un nuevo género llamado tango sinfónico renovando de esta manera de forma decisiva el tango. Si se considera que la obra de Piazzolla comienza en 1946 con El desbande y concluye en 1990, con Le grand tango y con Five tango sensations, que el mismo año graba con el cuarteto de cuerdas Kronos, se deduce que cubre 46 años, un lapso en el que produjo no menos de ochocientas obras.

Músicos

Julián Plaza

Julián Plaza

Una conjunción de variadas y positivas cualidades han concurrido armoniosamente para que Julián Plaza redondeara una de las personalidades artísticas más sobresalientes dentro de la historia del tango. Bandoneonista, pianista, compositor y, sobre todo, arreglador, fueron los elementos a través de los cuales se proyectó su nombre, no sólo a la consideración pública, sino especialmente al círculo de los profesionales de la música, dentro de los cuales goza de un bien ganado prestigio. Una autoridad que ha sabido ganarse a fuerza de estudio, trabajo y talento.

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Antonio Agri compartió casi tres lustros de música con Astor Piazzolla. Agri era santafesino y violinista casi autodidacto, según su definición. Abandonó Rosario, junto con su puesto en la Sinfónica local, a los 28 años. En Buenos Aires lo esperaba el tango y una prueba con Piazzolla, quien demoró seis meses en resolver la admisión pero lo hizo en forma rotunda y definitiva. En el tango sumó, entre muchas otras, la experiencia de ser convocado en ocasiones por Aníbal Troilo, de animar dos de las etapas de vida del Quinteto Real -junto a Horacio Salgán- y su propio Quinteto con sede en París, codirigido por el bandoneonista Juan José Mosalini.



Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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