Miércoles, 23 de Mayo de 2012

Cine y Música

John Williams

John Williams

Este compositor norteamericano nació en Nueva York en 1932. Quizás es el músico de mayor relevancia en la actualidad relacionado con el cine y otros espectáculos. Al igual que sus colegas tuvo una formación solidamente "clásica". Williams sigue activo como compositor después de ser nominado nada menos que 45 veces, al "Oscar", un verdadero récord y habiendo obtenido dicho galardón 5 veces, como también con 20 nominaciones al "Globo de Oro" el cual se le adjudicó en 4 ocasiones.






John (Towner) Williams estudió en la "Julliard", teniendo como maestra nada menos que a la famosa pedagoga de origen ruso Rosina Lhévinne (1880 - 1976). Además tomó clases particulares con el famoso músico italiano Mario Castelnuovo Tudesco (1895 - 1968), el cual tuvo también grandes influencias en artistas  como Henry Mancini (1924 - 1994), André Previn (1929 - ) y Jerry Goldsmith (1929 - 2004). Sin embargo, a la manera de su colega Elmer Bernstein (1922 - 2004), Williams también tuvo orientación jazzística, siendo por dicha causa un músico versátil. Pero el desarrollo de este artista norteamericano no fue súbito, sino que en sus inicios fue colaborador de otros colegas, como  Bernard Hermann (1911 - 1975), Miklos Rozsa (1907 - 1995), Alfred Newman (1901 - 1970), y también Franz Waxman (1906 - 1967). Pero a partir de los años setenta comenzó a tener un significativo ascenso y se convirtió en uno de los más famosos compositores del cine moderno, el cual llega hasta nuestros días. Su orientación se hizo básicamente para las películas de aventuras, como ser  "Tiburón" (1975), "La Guerra de las Galaxias" (1999), producida y dirigida por George Lucas (1944 - ), y "Memorias de una Geisha" (2005) nuevamente junto a Spielberg.

John Williams escapó algo del género aventurero al componer la banda sonora para la película que reflejó una de las mayores tragedias del siglo XX, el Holocausto, y aquí se hace referencia a "La lista de Schindler" (1993). El prestigio de John Williams llegó a tal punto que fue invitado por el Comité Olímpico Norteamericano para la creación de la Fanfarria en ocasión de la realización de los J. Olímpicos en Los Ángeles en 1984, hecho que se repetiría nuevamente parar los disputados en la ciudad de Atlanta en el año 1996. Williams aceptó en ambas ocasiones dichos compromisos y de esta forma compuso y dirigió ante el público reunido en los estadios olímpicos la música para estas magnas reuniones deportivas. Además, reemplazó al legendario Arthur Fiedler (1894 - 1979) al frente de la "Boston Pops" desde 1980 hasta 1993.

Siguiendo los consejos de Hermann y Rozsa, este músico norteamericano compuso obras como ser conciertos para instrumentos como la flauta, fagot, violonchelo, tuba, trompeta y violín. El concierto para violonchelo y orquesta se lo dedicó a su amigo y violonchelista franco – norteamericano Yo Yo Ma (1955 - ). John Williams sigue activo como compositor después de ser nominado nada menos que 45 veces, al "Oscar", un verdadero récord y habiendo obtenido dicho galardón 5 veces, como también con 20 nominaciones al "Globo de Oro" el cual se le adjudicó en 4 ocasiones.

El reconocimiento del mundo intelectual ha sido tan grande hacia este compositor,  que  ha recibido nada menos que 14 títulos honorarios de distintas universidades tanto estadounidenses como también inglesas.

Desde esta página podemos anunciar que Williams se encuentra trabajando en un concierto para viola y orquesta, el cual se presentará como banda sonora en el film "Lincoln", el cual será estrenado en el año 2009.

Jorge de Hegedüs

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Más Notas
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Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Sinfonía Nº 41 "Jupiter"

    Wolfgang A. Mozart

  • Mario! Mario! Mario!

    Renata Tebaldi (Floria Tosca) - Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

  • Los pinos de Roma

    Ottorino Respighi

  • Sinfonía Nº 3 "Órgano"

    Camille Saint Saens

  • Der Vogelfaenger Bin Ich Ja

    Bryn Terfel (Papageno)

  • Capricho Nº 24

    Niccoló Paganini

  • Astor Piazzolla (parte 1)

    Biografía

  • Follie!... Sempre libera

    Joan Sutherland (Violetta Valéry)

Intérpretes

Voces

Héctor Mauré

Héctor Mauré

Su más importante investigador, Eduardo Visconti, define así su estilo y su voz: "Su línea interpretativa era dramática y al mismo tiempo melódica. Una voz particular, de registro barítono atenorado, agradable timbre y clara dicción, voz potente, melodiosa y afinada, de corte gardeliano". Héctor Mauré dejó 293 grabaciones para los sellos Víctor, Orfeo, Columbia y Music Hall. Como autor y compositor registró en SADAIC 26 temas, uno de ellos, el tango "Oro y diamantes", fue grabado por Juan D'Arienzo.

Voces

Luis Cardei

Luis Cardei

La resurrección del cuarenta, la nostalgia de una época de cantores insuperables y la alegría de recuperar el recuerdo de aquellos tiempos del tango invicto, todo eso fue Luis Cardei. Escuchar su voz, profunda y pequeña, nos transporta al Buenos Aires de los patios con glicinas, del chirrido del viejo tranvía, de la bohemia del “trocen”, de las revistas del Maipo y El Nacional, de los primeros boletos en el hipódromo y de tantas otras cosas. Un pedacito de cantor, una enormidad de ser humano. Fue un cantor intimista, de fraseo porteño y delicado que generaba un clima emotivo con su media voz que se va quebrando lentamente, como si se fuera apagando.

Voces

Oscar Ferrari

Oscar Ferrari

Su identificación con la música y la poesía de Buenos Aires es tan extensa, que resulta imposible resumirla en el espacio destinado habitualmente a estas semblanzas. Sin embargo, la claridad expresiva y la modestia de Oscar Ferrari, allanan el camino que es necesario recorrer para acercar su figura y su pensamiento al público, ávido de conocer detalles de quienes se han ganado un hondo prestigio dentro del universo del tango. Cantó en las orquestas de Juan Caló, Alfredo Gobbi, Edgardo Donato, Astor Piazzolla y José Basso.



Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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