Miércoles, 23 de Mayo de 2012

Cine y Música

"Jerry" Goldsmith

"Jerry" Goldsmith

¿Qué clase de músico fue "Jerry" Goldsmith? Uno que se adaptaba a todos los estilos y exigencias. Su capacidad creativa era realmente polifacética, recurría al jazz, folk, música sinfónica, la étnica y hasta el sintetizador moderno. Aunque este creador haya compuesto música para películas de índole "fantásticas", thrillers y de acción, en las cuales existían grandes movimientos y espectacularidad, tenía sus preferencias hacia films de carácter intimistas, en donde la trama se ubicaba sobre determinado personaje.







La escena cinematográfica se desarrolla en un lugar ajeno a la Tierra; se trata de una especie de planeta. El lugar más que lúgubre, es prácticamente terrorífico, oscuro, no existe "sol" alguno, completamente carente de belleza natural. Los que llegan al mismo en una nave espacial se encuentran con una situación inesperada, pero no reconfortante, sino todo lo contrario. Se tienen que enfrentar con un espécimen o criatura tan horrenda que escapa a todo lo imaginable. Las características de esta película dieron mucho que hablar por largo tiempo, puesto que se trataba de un terror diferente a todo lo que se había visto hasta ese momento con relación a ese tema. Obviamente todo lo que se desarrolla en el film, que es espeluznante, tiene un fondo musical muy de acorde a ello. En efecto, hay mucho de los instrumentos de cuerdas, especialmente con sonidos "bajos", y en cierta forma de manera algo similar con el film "Tiburón". Este filma ha sido "Alien, el octavo pasajero" (1979) y el compositor que estuvo tras del mismo fue el norteamericano Jerrald (King) Goldsmith, más conocido por su apodo de "Jerry".

Este músico nació en California, Pasadena en 1929. Comenzó estudiar piano  a los seis años. Los progresos fueron tan grandes que a los 14 se abocó a estudiar composición y contrapunto con Jacob Gimpel y además y nada menos que con el español Mario Castelnuovo- Tedesco (1895 - 1968). Luego ingresó a la Universidad del Sur de California y ahí tuvo como orientador a Miklos Rozsa (1907- 1995), músico húngaro, que ya estaba radicado en los Estados Unidos. La influencia de este artista fue tan grande que Goldsmith tomó la decisión de especializarse en composiciones orientadas hacia el celuloide.

¿Qué clase de músico fue "Jerry"? Uno que se adaptaba a todos los estilos y exigencias. Su capacidad creativa era realmente  polifacética, quizás, a la manera del recordado pianista chileno Claudio Arrau (1903 - 1991), el cual declaró en cierta ocasión "no entiendo cómo pueden existir pianistas especializados". En efecto, Goldsmith recurría al jazz, folk, música sinfónica, la étnica y hasta el sintetizador moderno. De esta forma, con semejante base, podía crear efectos rítmicos impactantes como también melodías excelentes. Inclusive llegó a expresar de manera sorprendente que en el cine moderno se estaba utilizando "demasiada música" y que la misma debería de ser incluida en momentos específicos; por este motivo debían existir "silencios" musicales para determinadas escenas. Esto está ejemplificado claramente en la película "Patton" (1970), en donde, a pesar que todo el film dura nada menos que dos horas y cincuenta minutos, se puede cronometrar en total solamente 30 minutos de música. Aunque este creador haya compuesto música para películas de índole "fantásticas", thrillers y de acción, en las cuales existían grandes movimientos y espectacularidad ("La Profecía", "Star Trek", "La fuga de Logan", "Atmósfera Cero", etc), tenía sus preferencias hacia films de carácter intimistas, en donde la trama se ubicaba sobre determinado personaje.  Por este motivo tuvo a "La isla del adiós" como su creación musical preferida. Pero es necesario aclarar un asunto importante con relación a este compositor, y es que en sus comienzos estuvo orientado hacia la pantalla chica, la televisión. Se hizo conocer en series como "La cuarta dimensión", "Los Waltons", "Perry Mason", "El Agente de Cipol", El doctor Kildare (1961) . Con el paso de los años Goldsmith volvió a su "primer amor", es decir, a la pantalla hogareña, como por ejemplo la serie "Star Trek Voyager". Fue nominado al "Oscar" 17 veces, y se la adjudicó en 1976 con el film "La profecía".

La versatilidad de Goldsmith ha sido de tal magnitud que le permitió ser docente de la Universidad del Sur de California (UCLA) en una cátedra orientada hacia la música para cine. También ha compuesto obras fuera de la cinematografía como ser "Music for orchestra" con estructura atonal y con texto del célebre escritor Ray Bradbury (1920); también un ballet "A patch of blue", además, y por especial encargo de la Orquesta Sinfónica de Los Ángeles, "Fireworks", que él mismo dirigió en el 2002. Uno de sus hijos (tuvo cuatro), Joel Goldsmith, sigue las huellas de su padre en el mundo musical cinematográfico.

"Jerry" Goldsmith falleció en Los Ángeles en el 2004 a la edad de 75 años.

Jorge de Hegedüs

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Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Candida

    Leonard Bernstein

  • Sinfonía N° 6 "Pastoral"

    Ludvig van Beethoven

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Nº 2 - 12 de septiembre de 2010

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 11

  • Sinfonía Nº 3 "Órgano"

    Camille Saint Saens

  • Concierto para piano Nº 2

    Camille Saint Saens

  • El holandés errante

    Richard Wagner

  • Dammi i colori... Recondita armonia

    Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

Intérpretes

Voces

Carlos Gardel

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Carlos Gardel es quizás el más grande mito de la Argentina. Su habilidad artística, su talento incomparable como cantor de los arrabales porteños, su instinto musical para componer algunos de los más grandes tangos de todos los tiempos, su estupendo carácter, su fanatismo por las carreras, le han llevado a ser quizás sólo igualado por la otra leyenda del país del sur del Plata: Eva Perón. Sin embargo, mientras toda actividad política puede ser digna de objeciones, comentarios y recelo por parte de determinados sectores de la población, la figura de Carlos Gardel se erige como universal para todos los argentinos y los seguidores del tango a través del orbe.

Poetas

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Cátulo Castillo recorrió con sus letras los temas que siempre obsesionaron al tango: la dolorosa nostalgia por lo perdido, los sufrimientos del amor y la degradación de la vida. No tuvo en cambio espacio para el humor ni para el trazo despreocupado, y tampoco para el énfasis rítmico de la milonga. La palabra "último" figura en varios de sus títulos, como dando testimonio de ese desfile de adioses que atraviesa sus letras, donde hay siempre compasión por quienes padecen y un frecuente recurso al alcohol como fuga.

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Pureza y riqueza melódica, frases de personalísima inventiva y perfecto desarrollo, clara inspiración e inalterable e inconfundible jerarquía musical respira toda la frondosa obra de composición de José Dames. Desde que comenzó su labor en nuestra música popular, como bandoneonista y compositor, a mediados de la década del '30 del siglo pasado y hasta el presente, su imaginación ha producido más de 350 piezas. Pero si hubiera escrito únicamente estas tres, "Fuimos", "Nada" y "Tú", toda la adjetivación prodigada en este párrafo quedaría ampliamente justificada.

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