
Berganza - Alva
Claudio Abbado
Sello: Universal
Año: Julio 2005
Soporte: DVD
Teresa Berganza con una voz de mezzo ideal para Rosina, sabiéndose manejar en los pasajes de coloratura, junto a Hermann Prey con un gran sentido teatral, protagonizan esta grabación. Les acompaña "el" tenor rossiniano por excelencia, Luigi Alva, que grabo el papel de Almaviva en cuatro ocasiones. Claudio Abbado hace brillar la orquesta de forma muy efectiva. En su conjunto un excelente barbero, cargado de buen gusto y fiel a la obra de Rossini.

Daniel Barenboim
Sello discográfico: Warner Bros.
Año: Julio 2004
Soporte: Cd Musical
Daniel Barenboim trabaja cada página escrita por Bach con la meticulosidad de un actor, buscando la puntuación exacta de la frase (la articulación), el énfasis, la pausa, todas cosas que no fueron anotadas por el compositor pero sin las cuales el texto musical pierde todo sentido. Sólo los tempi con los que aborda algunas piezas pueden resultar demasiado veloces, pero indudablemente esta velocidad es fruto de una convicción del ejecutante y no de un virtuosismo vacío de contenido.

Varios Intérpretes
Sello discográfico: Universal
Año: Junio 2008
Soporte: DVD
Giacomo Puccini legó a la humanidad un grupo de óperas que perduraran eternamente por su técnica, teatralidad y musicalidad, ellas son las populares Tosca, La Bohéme y Madama Butterfly, tres obras cumbres del repertorio operístico de todos los Teatros del Mundo. En este DVD nos encontramos con interpretaciones inolvidables Mirella Freni, Rayna Kabaivanska, Plácido Domingo, Sherryl Milnes y Adriane Martino.

Narciso Yepes
Sello discográfico: Universal
Año: Diciembre 2001
Soporte: Cd Musical
El “Concierto de Aranjuez” de Joaquín Rodrigo se ha convertido en una de las obras más famosas de la música contemporánea, y ha sido interpretada por los más famosos guitarristas. Sin embargo, el guitarrista que en más ocasiones hizo sonar esta música a lo largo de todo el mundo fue Narciso Yepes, con quien el concierto alcanzó un éxito definitivo y la consagración de la obra, convirtiéndose en un concierto sin rival.

Herbert von Karajan
Sello discográfico: B. M. G.
Año: Abril 2008
Soporte: Cd Musical
Herbert Von Karajan - probablemente el director de orquesta más influyente de todo el Siglo XX - hubiera cumplido 100 años el 5 de abril de 2008. Muy carismático, se lo adoraba o se lo odiaba, pero por sobre todas las cosas un genio musical, él monopolizó el negocio de la música clásica en todo el mundo como ningún otro en nuestros dias.

Salvatore Accardo
Sello discográfico: Universal
Año: Octubre 2001
Soporte: Cd Musical
Impecable registro del violinista italiano Salvatore Accardo junto a la Orquesta Filarmónica de Londres dirigida por Charles Dutoit. Accardo es un virtuoso del violín, especialmente famoso por su interpretación de las obras de Niccoló Paganini, de quien ha grabado sus Capricci y sus seis conciertos para violín y orquesta (fue el primero en hacerlo).

Gidon Kremer
Sello discográfico: Warner Bros.
Año: Junio 2003
Soporte: Cd Musical
En el año 2000 el violinista Gidon Kremer, creador y director de la Kremerata Baltica, lleva adelante y publica un disco excelente en el que une tres siglos de música a través de dos compositores, Antonio Vivaldi y Astor Piazzolla. Las Cuatro Estaciones del creador veneciano se unen en un mismo disco a Las Cuatro Estaciones porteñas del gran Astor dejando así un registro impecable no solo desde lo técnico sino también desde lo histórico.

Yo-Yo Ma
Sello discográfico: B. M. G.
Año: Diciembre 2006
Soporte: Cd Musical
El más admirado y querido artista clásico, el violonchelista Yo-Yo Ma celebra su muy prestigiosa carrera. El mismo Ma eligió todos los tracks para el álbum, con la idea de crear una atmósfera romántica con la más bella música de su catálogo. Ya sea tocando un nuevo concierto para cello, volviendo a una obra familiar del repertorio, o explorando culturas y formas musicales fuera de la tradición occidental, Yo-Yo Ma se esmera en encontrar conexiones que estimulen la imaginación.

Martha Argerich
Sello discográfico: Universal
Año: Diciembre 2001
Soporte: Cd Musical
Martha Argerich ha sido especialmente aclamada por sus virtuosas ejecuciones pianísticas de los siglos XIX y XX. Su repertorio abarca desde Bach a Messiaen. En este registro en vivo del Concierto para piano Nº 1 de Piotr I. Tchaikovsky nos encontramos con una artista descomunal, cuyas aptitudes surgen de las más profundas raíces de su personalidad.

Kabaivanska
Domingo - Milnes
Sello: Universal
Año: Julio 2005
Soporte: DVD
Tosca es considerada una de las óperas más representativas del repertorio verista italiano, por su intensidad dramática, violencia y por contener algunas de las arias más bellas del repertorio. El argumento combina intriga, violencia y pasión.

Luciano Pavarotti
Sello discográfico: Universal
Año: Octubre 2007
Soporte: Cd Musical
Una recopilación de sus mejores registros en la que se combinan sus dos facetas, la puramente lírica, con fragmentos de las óperas más famosas de su repertorio y la de estrella universal de la canción como intérprete de temas populares, básicamente italianos, aunque con incorporaciones tan conocidas como el "Ave María" de Schubert o "My Way" de Frank Sinatra.

Vladimir Ashkenazy
Sello discográfico: Universal
Año: Mayo 2002
Soporte: Cd Musical
Vladimir Ashkenazy ha sido un excelente pianista, con un vasto repertorio. Muchos lo han descrito como un especialista en Rachmaninov y Prokofiev. Nadie duda que en ese campo haya uno de los mejores intérpretes, con ejecuciones integrales de estos dos grandes compositores.
13 de septiembre de 1874: nace en Viena, Arnold Schönberg. Compositor austríaco e inventor del dodecafonismo. Pasó de un estilo postromantico a imponer un atonalismo que adquirió forma definitiva en el método de composición dodecafónica en 1923, considerado uno de los principales elementos del expresionismo. Luego, en su exilio americano, se vió enfrentado a los conceptos neoclásicos del Stravinski tardío, influenciando notablemente en las posteriores generaciones de compositores norteamericanos y de posguerra.
06 de septiembre de 2007: fallece, en su casa de Módena, el tenor italiano Luciano Pavarotti. Figura clave en la popularización de la ópera. Para los aficionados serios del género, la belleza natural y el color de su voz hicieron de Pavarotti el intérprete ideal del repertorio lírico italiano. Su luminosa, resonante e inconfundible voz en las interpretaciones del Nemorino de "L'Elissir d'Amore" de Donizetti, o de "Ernani", Radamés de "Aída" y "Otello", de Verdi, o del príncipe Calaf de "Turandot", de Puccini, lo convirtieron en uno de los grandes tenores contemporáneos y el mejor pagado de la historia.
03 de septiembre de 1596: nace Nicolo Amati, constructor de violines al igual que su padre, Girolamo, pero Nicolo fue el mejor artesano de la familia, el gran reformador del arte de los luthiers italianos y autor de los instrumentos más apreciados de los Amati.
22 de agosto de 1862: nace el compositor francés Calude Debussy. Puso en marcha un nuevo concepto de la música, liberada de las ataduras relacionadas con la tonalidad. Su obra devela tintes modernistas, simbolistas y de otras influencias como las étnicas, que encontraban su auge a finales del siglo 19, aunque su obra suele vincularse al impresionismo.
18 de agosto de 1750: nace Antonio Salieri, compositor italiano. Pasó la mayor parte de su vida en la Corte Imperial de Viena. Su filosofía artística se resume en el título de una de sus óperas célebres: Primero la música y luego las palabras.
Daniel Barenboim
"Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"
George Gershwin
"Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"
Gustav Mahler
"Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"
Franz Schubert
"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"
Bedrich Smetana
"Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"
Niccoló Paganini
Richard Wagner
Biografía
Renata Tebaldi (Floria Tosca) - Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)
Biografía
Gustav Mahler
Monserrat Caballé (Maddalena)
Luciano Pavarotti (Rodolfo)
Pureza y riqueza melódica, frases de personalísima inventiva y perfecto desarrollo, clara inspiración e inalterable e inconfundible jerarquía musical respira toda la frondosa obra de composición de José Dames. Desde que comenzó su labor en nuestra música popular, como bandoneonista y compositor, a mediados de la década del '30 del siglo pasado y hasta el presente, su imaginación ha producido más de 350 piezas. Pero si hubiera escrito únicamente estas tres, "Fuimos", "Nada" y "Tú", toda la adjetivación prodigada en este párrafo quedaría ampliamente justificada.
Su más importante investigador, Eduardo Visconti, define así su estilo y su voz: "Su línea interpretativa era dramática y al mismo tiempo melódica. Una voz particular, de registro barítono atenorado, agradable timbre y clara dicción, voz potente, melodiosa y afinada, de corte gardeliano". Héctor Mauré dejó 293 grabaciones para los sellos Víctor, Orfeo, Columbia y Music Hall. Como autor y compositor registró en SADAIC 26 temas, uno de ellos, el tango "Oro y diamantes", fue grabado por Juan D'Arienzo.
Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Creó un nuevo género llamado tango sinfónico renovando de esta manera de forma decisiva el tango. Si se considera que la obra de Piazzolla comienza en 1946 con El desbande y concluye en 1990, con Le grand tango y con Five tango sensations, que el mismo año graba con el cuarteto de cuerdas Kronos, se deduce que cubre 46 años, un lapso en el que produjo no menos de ochocientas obras.
Astor Pantaleón Piazzolla nació en Mar del Plata el 11 de marzo de 1921 y murió en Buenos Aires un 4 de julio de 1992. Fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Según muchos especialistas, fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979).
El cantante y bandoneonista tenía 62 años y estaba internado desde el viernes en el sanatorio Güemes, a donde había sido trasladado desde Córdoba. Los restos del músico son velados en la Legislatura porteña. Juárez empezó a tocar el bandoneón a los 6 años y llegó a grabar con figuras de la música de la talla de Charly García, Pedro Aznar, Leopoldo Federico, Raúl Garello, Litto Nebbia, Roberto Grela y José Colángelo, entre otros. Había nacido en la localidad cordobesa de Ballesteros, pero creció en Avellaneda, en donde, a los nueve años ya tocaba en la orquesa juvenil de Independiente.