
Marc Honegger
Editorial: Espasa Calpe
Páginas: 840
Peso: 1000 gramos
ISBN: 84-670-1674-4
Compositores de música clásica – Diccionario Espasa incluye a los principales compositores de la música de todo el mundo. De todos ellos se contiene un completo catálogo de sus obras. De los 50 creadores más importantes se incluye, además, una bibliografía y una guía para la audición de algunas de sus obras. Marc Honegger es un importante musicólogo y profesor universitario de reconocido prestigio en Francia.

Mary Jane Phillips Matz
Editorial: Paidos
Páginas: 939
Peso: 1560 gramos
ISBN: 84-493-1128-4
Giuseppe Verdi es uno de los compositores más famosos, apasionantes y longevos de la historia de la música. Un siglo después de su muerte, muchas de sus óperas siguen apareciendo en todos los repertorios del género, e incluso algunas de ellas se encuentran entre las más populares jamás compuestas.

César Aira
Editorial: Mondadori
Páginas: 302
Peso: 400 gramos
ISBN: 84-397-0995-1
En 1738 las naciones de Europa se alzan en su escalada de absolutismo y frivolidad. La muerte de Luis XIV ha abierto un vacío que poco a poco llenarán las criaturas ambiguas del rococó. Ha llegado el momento de máximo esplendor de emperatrices y reyes galantes. Y sobre los más altos poderes se cierne un canto sublime e inquietante: el de los castrati.

Jean Pierre Remy
Editorial: Paidós
Páginas: 668
Peso: 1000 gramos
ISBN: 950-12-7437-3
"Hemos decidido presentar por orden alfabético ante todo las óperas, los cantantes y los directores de orquesta. Las primeras porque en torno a ellas gira nuestro discurso; los segundos porque nos hicieron amar o aún nos hacen amar tantas óperas. También nos hemos detenido en algunos lugares emblemáticos, teatros de ópera y festivales del mundo lírico de hoy en día". Jean Pierre Remy

María Susana Azzi - Simon Collier
Editorial: El Ateneo
Páginas: 526
Peso: 730 gramos
ISBN: 950-02-8673-4
Astor Piazzola fue un genio musical que usó la música del tango como materia prima para la creación de un novedoso género musical. En esta obra, las autoras captan de una manera admirable la vida llena de matices de este músico extraordinario, un visionario que ganó fama internacional mientras despertaba amargas polémicas en su propia patria.

Horacio Sanguinetti
Editorial: Planeta Arg.
Páginas: 223
Peso: 300 gramos
ISBN: 950-49-0897-7
¿Cómo se escucha la música clásica? Esta pregunta pone en marcha un complejo mecanismo de subjetividades, sutilezas, preferencias y aun prejuicios, y la respuesta se torna fantasmal para quienes intentan conocer sus laberintos sin una adecuada guía.

Alma Mahler
Editorial: El acantilado
Páginas: 361
Peso: 1000 gramos
ISBN: 84-9613-644-1
Cuando en 1902 Gustav Mahler se casa con Alma Schindler, una hermosa joven vienesa casi veinte años menor que él, ya es el admirado y temido director de la Ópera de Viena. Los diez años de ese controvertido matrimonio serán también los de la consagración definitiva del compositor y la crisis de la civilización europea.

Marie France Castarede
Editorial: Paidós
Páginas: 221
Peso: 290 gramos
ISBN: 950-12-5108-X
Este recorrido por el mundo de la ópera, fascinante y dinámico, complacerá, por supuesto, al amante del género, a quien ayudará a comprender mejor su íntima pasión por el mundo de la ópera, o por determinados intérpretes, e incluso a alimentar su melomanía con nuevos datos y reflexiones.

Kurt Pahlen
Editorial: Emece
Páginas: 575
Peso: 575 gramos
ISBN: 950-04-2618-8
El diccionario de la ópera más completo publicado en español: Análisis pormenorizados de más de 175 óperas famosas; más de 100 biografías de compositores; descripciones breves de 50 óperas menos conocidas; índice de obras documentadas; catálogo de consulta con más de 350 compositores y unas 1200 obras.

Pola Suarez Urtubey
Editorial: Claridad
Páginas: 445
Peso: 445 gramos
ISBN: 950-620-155-2
Pola Suarez Urtubey propone en esta obra un enfoque novedoso de la historia de la música, al relacionarla con los cambios de textura que se han operado en el curso de los siglos a partir del canto cristiano. Convencida de que allí reside la transformación más profunda del lenguaje sonoro, la autora divide su libro en cinco partes - textura monódica, polifónica, monódica acompañada, homófona y contrapunto disonante-, estableciendo por esa vía relaciones internas y sugestivas entre períodos históricos o entre tendencias estéticas aparentemente desconectadas.

10 de febrero de 1881: estreno en París de "Los Cuentos de Hoffmann" de Jacques Offenbach. La ópera es una adaptación de Jules Barbier y Michel Carré de varios cuentos del escritor Ernst T.A. Hoffmann. El primero tiene lugar con una muñeca mecánica, el segundo con la víctima del conjuro de un mago, y la tercera con una enferma moribunda. La historia comienza con un prólogo ambientado en una taberna.
06 de febrero de 1903: nace Claudio Arrau, pianista chileno. Su nombre evoca una trayectoria musical casi infinita. No sólo porque siguió tocando hasta el día de su muerte sino porque su vida artística pareciera haber arrancado en algún punto de la segunda mitad del siglo XIX, como heredero directo de la tradición lisztiana.
05 de febrero de 1887: se estrena "Otello", de Giuseppe Verdi. El mundo había pensado que "Aída" era el punto culminante pero también el punto final de la trayectoria creadora de Verdi. Pero "Otello" demostró que ambas cosas no eran ciertas. La Scala de Milán estrenó la obra y la velada se convirtió en un clamoroso homenaje al maestro de 74 años.
01 de febrero de 1896: en el Teatro Regio de Turín se estrena "La Boheme" de Giaccomo Puccini. En la representación de la obra de Puccini dirigió la orquesta un joven que lo hizo de manera brillante. Fue leal al compositor hasta después de la muerte y 30 años después de La bohéme dirigió también el sensacional estreno de Turandot: era Arturo Toscanini.
27 de enero de 1901: muere en Milán, Giuseppe Verdi. Compositor italiano dedicado en forma casi exclusiva a la ópera, género para el que compuso 26 obras. Su vida acompaña su obra: puede dividirse en tres períodos. El primero nace en sus comienzos y llega hasta el estreno de Il Trovatore y La Traviata en 1853. El segundo período concluye en 1871 con la composición de Aida. Tras una pausa de más de 15 años, compuso las obras de su último período: la ópera trágica Otello y la bufa Falstaff.
Daniel Barenboim
"Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"
George Gershwin
"Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"
Gustav Mahler
"Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"
Franz Schubert
"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"
Bedrich Smetana
"Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"
Programa N° 14 - 05 de diciembre de 2010
Alexander Borodin
Ciclo 2011 - Programa N° 6
Wolfgang Amadeus Mozart
Joaquín Rodrigo
Giuseppe Giacomini (Turiddu)
Biografía
Ciclo 2011 - Programa N° 12
Entre los artistas de más extensa trayectoria que haya tenido nuestra música popular, Sebastián Piana se ha distinguido por la jerarquía y la sostenida inventiva de su obra de compositor de formidable clásicos: bastará la mención de "Sobre el pucho", "El pescante", "Arco iris", "Tinta roja" y "Milonga triste", para ubicar inmediatamente su talento, su corazón de hombre de Buenos Aires y el nobilísimo cuño de su inspiración. Musicalizó varias películas y obras teatrales. Son innumerables las obras que lograron un éxito resonante.
El más original, el más importante y el más representativo de los poetas del tango, a partir de la brillante generación del cuarenta. Orientó Homero Expósito su inventiva literaria consagrada a la canción popular, en la confluencia de dos actitudes poéticas temperamentalmente opuestas, pero igualmente admirables: el romanticismo nostálgico y evocativo de Homero Manzi, y el grotesco dramatismo sarcástico de Enrique Santos Discépolo. De tan sutil combinación estilística y temática sin proponérselo, logró Expósito definir una novedosa y originalísima modalidad de interpretación para la letra del tango.
Violinista, compositor, arreglador y director. Nació en Rosario. A lo largo de su carrera actuó con los principales referentes del tango. Formó parte del "Quinteto Nuevo Tango" junto a Astor Piazzolla por cerca de quince años. Integró la Orquesta Estable del Teatro Colón y en 1976 formó el conjunto de "Arcos Antonio Agri" con la idea de hacer tango sobre un modelo de música de cámara.
Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.
El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.