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Martes, 22 de Mayo de 2012
Intérpretes | Solistas
Rudolf Buchbinder
Este pianista nació el 11 de febrero del año 1946 en Leimeritz, Austria. Se inició en el arte del piano como un niño prodigio; con solo cinco años de edad se convirtió en alumno de la Academia de Música de Viena. En esta ciudad dio su primer concierto en 1956, es decir, a los nueve. En 1958 pasó a ser alumno de Bruno Seidlhofer, es decir, del que fuera en su momento maestro de Friedrich Gulda y en cierta medida también de Alfred Brendel. Casi de inmediato, el joven Rudolf comenzó a desempeñarse en música de cámara, siendo integrante del trío “Wiener”, el cual obtuvo en 1961 un primer premio en esta área. En 1962 se le concedió el máximo laurel en el concurso “Dinu Lipatti” y una mención especial en el “Van Cliburn”.
El repertorio de Buchbinder llegó a ser muy extenso, desde los “clásicos” hasta los compositores del siglo XX. De todas maneras su orientación siguió basándose en los románticos, especialmente Beethoven.
Hay que destacar que ejecutó hasta este momento el ciclo completo de las 32 sonatas de Beethoven en nada menos que 40 ciudades, las cuales incluyeron a varias europeas, los Estados Unidos y también Buenos Aires. El periódico alemán “Frankfurter Allgemeine Zeitung” expresó en su momento con relación a la grabación que hizo Buchbinder de la versión completa de las sonatas de Beethoven como, “uno de los registros más importantes de los días actuales”.
Pero Buchbinder no es solamente un buen intérprete del genio de Bonn, sino que también se tomó el gran trabajo de recopilar nada menos que 18 colecciones completas de este compositor, de primeras ediciones y documentos originales. Esto se amplió a los dos conciertos para piano y orquesta de Johannes Brahms (¡!). Recordemos que Arthur Schnabel había hecho algo parecido décadas atrás. También hizo de Beethoven registros de gran cantidad de obras llamadas “fuera de catálogo”.
Buchbinder ha registrado más de 100 discos que han salido al mercado. Es importante mencionar que también grabó la obra integral para piano de Haydn, lo que le valió la obtención del “Gran prix du disque”. Es indudable que se trata de un pianista de gran envergadura, de magnífica solidez interpretativa, que se concentra emocionalmente en sus ejecuciones, dejando de lado toda espectacularidad.
Una de las particularidades de Rudolf Buchbinder es que prefiere hacer grabaciones en directo, en pleno concierto. Ello demuestra de su parte un gran nivel de seguridad. De esta forma registró con la Orquesta Sinfónica de Viena los 27 conciertos para piano y orquesta de Mozart en 9 CD. En 1999, considerado como el año de “Johann Strauss”, este pianista austriaco estrenó un CD titulado “Waltzing Strauss”. También ha registrado en CD los conciertos para piano y orquesta de Brahms con la Royal Concertgebouw de Ámsterdam, y los cinco de Beethoven con la Sinfónica de Viena (2003). Sus registros de música de cámara con músicos consagrados como Josef Suk y János Stárker son de gran valor musical. Con este último llevó al CD las sonatas completas para piano y violonchelo de Beethoven.
Este artista ejecutó en primera audición las obras de Gottfried von Einem, “Vermutungen über Lotti”, 1984, como también de Martín Christoph Redel su “Concierto para piano y orquesta `Rondance`”, 1991, y de Gerhard Wimberger el “Concierto para piano Nº 2”, 1984.
Buchbinder también se interesa en otros aspectos del arte como la pintura y a la literatura, dedicándose a ella en sus momentos de descanso.
Jorge de Hegedüs
Ver Historial
Breves
17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).
15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.
11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.
07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.
01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.
Citas
Daniel Barenboim
"Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"George Gershwin
"Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"Gustav Mahler
"Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"Franz Schubert
"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"Bedrich Smetana
"Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"
MULTIMEDIA
Falstaff
Giuseppe Verdi
La Coccinelle
Cecilia Bartoli
Hágase la Música en Radio Brisas
Ciclo 2012 - Programa N° 23
Pompa y Circunstancia
Edward Elgar
Hágase la Música en Radio Brisas
N° 5 - 03 de octubre de 2010
Follie!... Sempre libera
Joan Sutherland (Violetta Valéry)
Richard Wagner
Biografía
Hágase la Música en Radio Brisas
Ciclo 2011 - Programa N° 21
Intérpretes
Voces
Alfredo Belusi
Tenía la pinta de un malevo imaginado por Jorge L. Borges. La de un compadre de los viejos tiempos, de aquellos que solían transitar entre el campo y los arrabales de la ciudad, silenciosos y distantes, que solamente respondían ante una provocación. Aunque el suyo fue un caso particular, sólo el tango lo llevaba a la acción. Y fue el más violento de todos, porque los títulos que engrosaron su repertorio fueron desafíos que confrontó hasta sangrar, todos elegidos para tal efecto, salvo algunas licencias como para aliviar tensiones.
Músicos
Astor Piazzolla
Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Creó un nuevo género llamado tango sinfónico renovando de esta manera de forma decisiva el tango. Si se considera que la obra de Piazzolla comienza en 1946 con El desbande y concluye en 1990, con Le grand tango y con Five tango sensations, que el mismo año graba con el cuarteto de cuerdas Kronos, se deduce que cubre 46 años, un lapso en el que produjo no menos de ochocientas obras.
Poetas
Pascual Contursi
La letra tanguera había tenido carácter procaz en sus orígenes, para luego hacerse tributaria del género chico español, o insistir hasta el hartazgo en ingenuas loas a las virtudes varoniles del belicoso malevo porteño. La conciencia desgarrada, la angustia, el fondo de dolor que parece anidar en el hombre de Buenos Aires, sólo habían aparecido muy esporádicamente hasta entonces e hicieron explosión en Mi noche triste. Contursi dio con ello una jerarquía distinta a la letra del tango.
Buenos Aires, 11 de dic.
Día Nacional del Tango en Argentina
Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.
Nueva York, 03 de nov.
Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical
El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.
