Miércoles, 08 de Febrero de 2012

Intérpretes | Solistas

Mischa Levitzki

Mischa Levitzki

Mischa Levitzki evidenció una técnica notable, con un sonido verdaderamente brillante, a nivel de llegar a sonar como “vidrioso” por su transparencia y claridad. En su época los críticos lo consideraron dentro del grupo de los “súper virtuosos”. Este gran artista nació en Kremenchuk, Ucrania, el 25 de mayo de 1898 y se naturalizó como norteamericano en 1917. En realidad el pequeño Mischa no se crió dentro de una familia de músicos como la mayoría de sus colegas.







De todas formas sus hermanos siguieron sendas carreras universitarias. Uno de ellos llegó a ser Profesor de Economía en la Universidad de Washington, mientras que el otro fue ingeniero civil. Por su lado, el pequeño Mischa demostró gran precocidad hacia la música, situación que sus padres respetaron y apoyaron. Ello se evidenció en que ya a los 3 años de edad comenzó sus estudios en el arte de los sonidos, pero no en el piano, sino el violín, pero al poco tiempo se volcó de lleno al instrumento del teclado. Estudió en Varsovia con Alexander Michalowski (1851 – 1938) e hizo su debut internacional en Amberes, Bélgica, con solo 8 años de edad, es decir, en 1906.
 
Después se trasladó con su familia a Nueva York. Su padre hizo los debidos arreglos para que su hijo se presente ante el director de orquesta Frank Damrosch (1859 – 1937), el que había inaugurado el “Instituto de Arte Musical de N. York”, y que luego se convertiría en la famosa “Julliard School of Music”. Su aceptación fue de tal magnitud que se convirtió de inmediato en alumno de este instituto del Arte Musical, teniendo como maestro a Zygmund Stojowski (1870 – 1946),  ― que a su vez había sido alumno de Ignacy Jan Paderewski (1860 – 1941) ― . La relación del joven Levitzki y Stojowski se extendió desde 1906 hasta 1911. Debido a sus grandes progresos retornó nuevamente con su madre y hermana a Europa, específicamente a Berlín en donde se puso bajo las manos del famoso pianista y docente húngaro Ernö von Dohnányi (1877 – 1960) en la “Hohschule für Music”.

Conviene aclarar que este pequeño pianista tuvo que “saltar por encima” de la reglamentación de dicha casa de estudios. ¿Cuál fue la razón? De acuerdo a la misma se aceptaban solamente aquellos alumnos adelantados que tuvieran más de 16 años de edad. Pero el pequeño Mischa tenía solo 13. De todas maneras se le tomó examen. ¿Cuál fue el resultado? Que el jurado quedó estupefacto por la forma en que este jovencito ejecutó el Concierto para Piano y Orquesta Nro1. en sol menor op. 25  de Mendelssohn. Por este motivo Dohnányi se puso a trabajar de inmediato con él. Pasado el tiempo este gran docente húngaro lo reconoció como uno de sus alumnos más aventajados y talentosos. Fue su maestro durante cinco años y los progresos del joven Mischa se hicieron evidentes al ganar el concurso “Mendelssohn” (1916).

Después de este gran triunfo regresa a los Estados Unidos para inaugurar una gran carrera como concertista. Hizo su debut en N. York el 17 de octubre de 1917 en el Aeolian Hall. En este concierto ejecutó a Beethoven (la sonata “Waldstein”), Mozart, Schumann, Chopin y Liszt. La crítica musical lo reconoció de inmediato como un joven  que “ya había dejado de ser solamente un pianista talentoso para pasar al plano de un verdadero maestro”. Una publicación cultural de Chicago  expresó por su lado “Una gran figura en el mundo pianístico (…) combina algo de la autoridad superlativa de un maestro como Busoni con el eco romántico de Paderewski”.

Por la década de los años veinte realizó una gran gira de recitales a través de Australia, Nueva Zelanda y el Lejano Oriente. Hay que resaltar que entre 1916 y 1930 realizó nada menos que 20 viajes intercontinentales para presentarse en las salas de conciertos en más de cien ciudades. ¡Un verdadero “trotamundos”!
 
Su reputación la ganó interpretando prevalentemente a los románticos. Mischa Levitzki nos ha dejado una serie de grabaciones que obviamente no pueden mostrar su potencial por las épocas que fueron hechas. Recordemos que comenzó a grabar justo en la finalización de la técnica acústica, y hacerlo a principios de la eléctrica, en 1924. Su última grabación la hizo en el año 1938.

Mischa Levitzki evidenció una técnica notable, con un sonido verdaderamente brillante, a nivel de llegar a sonar como “vidrioso” por su transparencia y claridad. En su época los críticos lo consideraron dentro del grupo de los “súper virtuosos”.

Sin embargo Levitzki no fue un exhibicionista, sino un ejecutante verdaderamente compenetrado en las obras que interpretaba. Fue un artista el cual siempre mostró buen gusto en sus ejecuciones, lo que se evidenció especialmente en Rachmaninov, Chopin y Liszt. Hizo, inclusive, muy buenas grabaciones de Scarlatti ― con transcripciones de Tausig ―. Pero él mismo hizo también varias transcripciones desde obras orquestales para el piano, e inclusive una cadencia para el Concierto Nº 3 para piano y orquesta de Beethoven.
 
Desgraciadamente la muerte lo sorprendió a una edad relativamente temprana: Mischa Levitzki falleció a los 42 años en Avon – by – the - Sea, Nueva Jersey, Estados Unidos debido a un infarto masivo de miocardio. Ello ocurrió el 2 de enero de 1941.

Jorge  de  Hegedüs

 
Foto: 1925/© Bettmann/CORBIS
Más Notas
Annie Fischer
Ivo Pogorelich
Emil Gilels
Jesús María Sanromá
Nelson Goerner

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Breves

  • 10 de febrero de 1881: estreno en París de "Los Cuentos de Hoffmann" de Jacques Offenbach. La ópera es una adaptación de Jules Barbier y Michel Carré de varios cuentos del escritor Ernst T.A. Hoffmann. El primero tiene lugar con una muñeca mecánica, el segundo con la víctima del conjuro de un mago, y la tercera con una enferma moribunda. La historia comienza con un prólogo ambientado en una taberna.

  • 06 de febrero de 1903: nace Claudio Arrau, pianista chileno. Su nombre evoca una trayectoria musical casi infinita. No sólo porque siguió tocando hasta el día de su muerte sino porque su vida artística pareciera haber arrancado en algún punto de la segunda mitad del siglo XIX, como heredero directo de la tradición lisztiana.

  • 05 de febrero de 1887: se estrena "Otello", de Giuseppe Verdi. El mundo había pensado que "Aída" era el punto culminante pero también el punto final de la trayectoria creadora de Verdi. Pero "Otello" demostró que ambas cosas no eran ciertas. La Scala de Milán estrenó la obra y la velada se convirtió en un clamoroso homenaje al maestro de 74 años.

  • 01 de febrero de 1896: en el Teatro Regio de Turín se estrena "La Boheme" de Giaccomo Puccini. En la representación de la obra de Puccini dirigió la orquesta un joven que lo hizo de manera brillante. Fue leal al compositor hasta después de la muerte y 30 años después de La bohéme dirigió también el sensacional estreno de Turandot: era Arturo Toscanini.

  • 27 de enero de 1901: muere en Milán, Giuseppe Verdi. Compositor italiano dedicado en forma casi exclusiva a la ópera, género para el que compuso 26 obras. Su vida acompaña su obra: puede dividirse en tres períodos. El primero nace en sus comienzos y llega hasta el estreno de Il Trovatore y La Traviata en 1853. El segundo período concluye en 1871 con la composición de Aida. Tras una pausa de más de 15 años, compuso las obras de su último período: la ópera trágica Otello y la bufa Falstaff.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Quando Men Vo

    Anna Netrebko (Musetta)

  • Sinfonía Nº 5

    Gustav Mahler

  • Una furtiva lagrima

    Roberto Alagna (Nemorino)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 10 - 07 de noviembre de 2010

  • Porgy and Bess

    George Gershwin

  • Aida

    Giuseppe Verdi

  • Che gelida manina

    Rolando Villazón (Rodolfo)

  • Danza húngara Nº 5 en sol menor

    Johannes Brahm

Intérpretes

Músicos

José Razzano

José Razzano

En general, los que escriben sobre el género, han sido mezquinos u omisos con la verdadera valoración de esta figura de la música popular. José Francisco Razzano nació en Montevideo (capital de la República Oriental del Uruguay), a pocos pasos de la Plaza Independencia, en una casa de la calle Policía Vieja N° 14, el 25 de febrero de 1887. Dos años apenas tenía cuando ante la desaparición de su padre, su madre se traslada a Buenos Aires, barrio de Balvanera (en aquel entonces arrabal, hoy integrado a la zona céntrica).

Músicos

Néstor Marconi

Néstor Marconi

Bandoneonista, arreglador y compositor. Representante genuino de la horneada de grandes músicos de los años 70, Néstor Marconi es reconocido por su alarde técnico en la ejecución del bandoneón. Su digitación, velocidad y sincronización, son virtudes aceptadas hasta por sus críticos, que a tanto virtuosismo le contraponen una ausencia de sentimientos, una suerte de frialdad emocional. Es además, un notable orquestador. Actualmente, además de su actividad solista integra el Nuevo Quinteto Real del maestro Horacio Salgán y es uno de los directores de la Orquesta de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto".

Orquestas

Orquesta El Arranque

Orquesta El Arranque

Nació como quinteto en 1996 interpretando un repertorio tradicional y de corte bailable. En 1997 se suman un bandoneón y un violín componiendo la formación definitiva de dos bandoneones, dos violines, piano, contrabajo, guitarra y cantor. Hoy por hoy es definitivamente un referente dentro de las orquestas de tango.

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

Letras

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