Viernes, 26 de Abril de 2024

Intérpretes | Solistas

Mieczyslaw Horszowski

Mieczyslaw Horszowski

Pianista nacido en 1892 en la ciudad de Lemberg, la cual perteneció en esa época al Imperio Austrohúngaro (ahora a Ukrania). Luego se naturalizó como norteamericano. A este pianista se le ha considerado durante mucho tiempo como sinónimo de “música de cámara”. Sus primeros pasos como pianista los tuvo con su propia madre, la cual había sido alumna de Karl Mikuli, el que a su vez lo fue de Chopin. Teniendo apenas siete años de edad se convirtió en alumno nada menos que de Theodor Lestchetitzky en el conservatorio de Viena...







Este maestro supo de inmediato qué era lo que tenía en sus manos. De pequeño, con nueve años de edad, ya tocó en público el Concierto Nro.1 para piano y orquesta de Beethoven. Con ello se nos revela como un verdadero prodigio. Esto ocurrió el mismo año que se estrenaba “Pelléas el Mélisande”, y dos años antes de “Madame Butterfly”. Horszowski ya era un ejecutante activo durante el esplendor de Rimski Korsakov, Gustav Mahler y Camille Saint-Saëns. En 1905, contando apenas trece años de edad, el pequeño Mieczyslaw tocó personalmente para Gabriel Fauré y también para Saint –Saëns en la ciudad de Niza, Francia. De todas maneras, este jovencito tuvo también otras prioridades en su carrera humanística, es decir, no solamente dedicarse a la música, sino tener una formación más integral. Por esta causa, radicándose en París, estudió literatura, filosofía e historia. Pero su reputación como concertista siguió plenamente vigente y relevante hasta la finalización de la II Guerra Mundial. Al estallar esta conflagración este pianista hizo su residencia por corto tiempo en Sud América, específicamente en Brasil. Luego de ello, en los Estados Unidos, en donde permaneció hasta su fallecimiento.

A partir de su residencia en el país del norte, Horszowski se dedicó a la música de cámara, tocando, entre otros, junto al catalán Pablo Casals y el húngaro Josef Szigeti. Artur Schnabel llegó a admirar a este pianista del cual expresó en cierta ocasión que tenía “integridad  musical”. En 1942 ocupó un puesto docente en el Instituto Curtis de Filadelfia.

Horszowski nos ha legado, entre otras obras, una excelente integral de las 32 sonatas de Beethoven y del “Clave bien Atemperado” de J. S. Bach. Además, tuvo en su momento el gran privilegio de ser el primer pianista en grabar distintas obras, pero nada menos que en el piano construido por Bartolomeo Cristofori en 1720, el cual estaba exhibido en el Museo Metropolitano de Nueva York.

Este pianista polaco ha sido el intérprete más longevo en toda la historia de la música, puesto que fue concertista durante casi 95 años y contrajo matrimonio a los 90 (¡!). Lo hizo con la pianista italiana Bice Costa, la cual, luego del fallecimiento de su esposo, publicó sus memorias, su correspondencia y también distintas composiciones   ― canciones en el idioma francés que su cónyuge creó entre 1913 y 1914 ― . Con 99 años todavía grabó en el Curtis Hall de Filadelfia la “Suite Francesa” de J. S. Bach, el “Papillons op.2” de R. Schumann como también distintas obras de F. Chopin. Ha sido el primer intérprete de la Sonata Nro.3 de Karol Szymanowski (1923).

Horszowski Falleció en 1995 a los 103 años de edad.

Jorge de Hegedüs

  • Mieczyslaw Horszowski
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Más Notas
Gavriel Lipkind
Stephen Kovacevich
Jascha Heifetz
Wilhem Backhaus
Ferrucio Benvenuto Busoni

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Danza Eslava N° 1

    Antonin Dvôrak

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 20

  • Manuel de Falla

    Biografía

  • Mario! Mario! Mario!

    Renata Tebaldi (Floria Tosca) - Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 12

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 24

  • Sinfonía Nº 9 "Coral"

    Ludvig van Beethoven

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 3 - 19 de septiembre de 2010

Intérpretes

Músicos

José Canet

José Canet

Canet es el prototipo del clásico guitarrista tanguero, dispuesto siempre a unir su guitarra a una voz de tango. Sus influencias se remontan al estilo de los acompañantes de Gardel, Magaldi y Corsini. Fue uno de los pocos guitarristas que logró evadir las influencias de Roberto Grela, creador de toda una escuela en el tango. Su estilo estaba enraizado en forma directa a los conjuntos de guitarras clásicos. En muchas de sus actuaciones agregó al trío o cuarteto de guitarras otros instrumentos de cuerda: contrabajo, violines y violonchelo.

Voces

Rosita Quiroga

Rosita Quiroga

En La Boca, de la mano de un maestro ejemplar, Juan de Dios Filiberto, vecino y amigo de la familia Quiroga, Rosita dio sus primeros pasos con la guitarra a la edad de siete años. El tango no era por entonces cosa de niñas. De modo que la joven Rosita se inició en el arte del canto al compás de los valsesitos, la zamba y la canción campera. Cantaba en reuniones y fiestas de familia. Eran los años de Filiberto y Quinquela Martín, La Boca festejaba ruidosos carnavales y Rosita, que vivía en una casa de chapa y madera, se mezclaba en las murgas del barrio.

Voces

Edmundo Rivero

Edmundo Rivero

Fue un cantor distinto, genial, adornado por una personalidad afable y señorial que lo hizo querido por todo el ambiente artístico y, lo que es más importante, por un público que lo recuerda y lo admira en cada uno de sus registros. Además Rivero fue compositor y autor de varios temas, y algunos tangos al modo reo y lunfardo. Rivero representa un caso singular en la extensa galería de cantores de tango. El registro de bajo, que contenía su voz, era una verdadera rareza en el género y, a la vez, algo poco apreciado por la pléyade tanguera, acostumbrada a los barítonos y tenorinos.

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Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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