Kremer comenzó a estudiar el violín a los cuatro años con su padre y con su abuelo, ambos distinguidos intérpretes de instrumentos de cuerdas. Ingresó a la Escuela de Música de Riga a los siete y recibió el Primer Premio de la República de Letonia a los dieciséis. Dos años después fue aceptado como alumno de David Oistrakh en el Conservatorio de Moscú. En 1967 ganó la Competencia Reina Isabel, luego el primer premio en el Concurso Paganini de Genova y en 1970 la Competencia Internacional Tchaikovsky.

Además de abordar exitosamente el repertorio habitual, Kremer posee una curiosidad intelectual y musical que le ha permitido ampliar dicho repertorio con obras olvidadas o música de compositores como Alfred Schnittke, Valentin Silvestrov, Edison Denisov, Sofia Gubaidulina y Arvo Pärt, quienes, hasta no hace mucho, eran casi desconocidos en Europa occidental. Estos intereses se han extendido incluso a Astor Piazzolla, la música de películas y otros ámbitos. También ha colaborado con artistas como Martha Argerich, Andras Schiff, Keith Jarrett, Tatiana Gridenko, Mischa Maisky, Thomas Zehetmair y Yo Yo Ma.

En 1981 fundó el festival de música de cámara en Lockenhaus, Austria (ahora conocido como Kremerata Musica), donde músicos de todo el mundo se reúnen durante dos semanas de cada verano para colaborar en una atmósfera informal conducente al descubrimiento y la comunicación. En 1996 también tomó a su cargo el Festival de Música de Verano en Gstaad de manos de su fundador, Yehudi Menuhin, y en 1997, para su cumpleaños 50, fundó la Kremerata Baltica, una orquesta de cuerdas con jóvenes intérpretes de los estados bálticos.

Su labor solista o junto a otros artistas ha sido capturada en un prolífico catálogo con grabaciones editadas por sellos como Philips, Deutsche Grammophon y Teldec. Entre sus últimos discos están aquellos dedicados a conciertos de Brahms, Schumann y Beethoven, música de Rusia y de los países bálticos, todos los conciertos para violín de Alfred Schnittke, selecciones con música para el cine y arreglos de piezas de Piazzolla, etc.

A lo largo de su carrera, Kremer se ha convertido en uno de los principales promotores de la música contemporánea y de los compositores casi desconocidos. Uno de sus descubrimientos son las obras del rumano George Enescu, a quien considera uno de los mejores compositores del siglo XX, aunque poco valorado.

Más que una decisión, interpretar a los contemporáneos "es una herencia. Mi abuelo estaba interesado en la música nueva. Mi maestro David Oistrakh creía que había muchos buenos compositores en el siglo XX". Hay quienes eligen sólo a los clásicos, "pero yo trato de tener un equilibrio". Como parte de ese balance, que incluye también a autores de diversas partes del mundo, Kremer es reconocido por sus interpretaciones de las obras del bandoneonista argentino Astor Piazzola (1921-1992) a quien en 1997 dedicó la gira mundial Hommage à Piazzola.

"Me enamoré de Piazzola como personaje, como compositor, y me encontré a mí mismo como en casa dentro de los sentimientos, la nostalgia y las emociones de sus piezas extremadamente apasionadas. No traté de ser mejor que él y su grupo o de imitarlos porque los admiro muchísimo. Su obra es algo que está cerca de mí", subraya Kremer.

Reflexivo, expresa que ser artista conlleva una vida solitaria: "Puedes estar con tus compañeros, con tus colegas, el público también te da una inyección de apoyo. Pero el verdadero apoyo sólo se puede encontrar en la grandeza de la música que es más fuerte que cualquier éxito o derrota. En mi juventud, por ejemplo, tenía una idea más romántica de lo que significaba viajar en los días festivos".

Fuente: entrevista de La Jornada de México a Gidon Kremer.