Martes, 22 de Mayo de 2012

Intérpretes | Solistas

Garrick Ohlsson

Garrick Ohlsson

Se oscurece la sala de conciertos. La única luz que resplandece es la correspondiente al escenario, la cual se enfoca con mayor intensidad sobre un regio piano de cola. De repente aparece en dicho escenario una persona que por su apariencia deja un poco desconcertado al público presente. ¿La razón? Se trata de un verdadero gigante de 1.94 mts y más de cien kilos de peso que más bien da la apariencia de un jugador de fútbol norteamericano. Pero no, se trata del pianista norteamericano Garrick Ohlsson.







Éste nació en la ciudad de N. York en 1948. Desde pequeño se mostró sumamente talentoso para la música, especialmente para el piano. Teniendo apenas ocho años de edad inició sus estudios en el conservatorio musical de Westchester. Luego pasó a la famosa Academia del “Julliard” para ponerse bajo la dirección de Sacha Gorodnizki, Olga Barabini y la famosa docente Rosina Lhevinne. Con posterioridad, estuvo un cierto tiempo también bajo los consejos de Claudio Arrau. A los dieciocho años de edad recibe el 1er. premio en el concurso internacional “Busoni” en Bolzano y también en el concurso internacional de Montreal, Canadá. Pero esto no le bastó dado que  también se lleva el máximo laurel en el concurso “Federico Chopin” de Varsovia (1970). Fue el primer pianista norteamericano en obtener este máximo galardón. Garrick Ohlsson se hizo en su momento especialista en Mozart, Beethoven, y Schubert, aunque también en en otros románticos como Schumann y Chopin.

Con relación al genio polaco, Ohlsson ha grabado su obra integral en el otoño de 2008 para el sello Hyperion. Aparte de ello, no se concibe un concierto en que este ejecutante no toque algo de Chopin. Con respecto a Beethoven ha registrado sus 32 sonatas. En ese sentido, en el año 2005 hizo el ciclo completo de las mismas en el festival realizado en la localidad sudoccidental de Verbier, Suiza. Un año más tarde lo volvió a repetir en los festivales de Lavinia y Taglewood. En la temporada 2006 – 2007 abrió la temporada en N. York con obras de Mozart, la cual fue televisada en directo para todo los Estados Unidos. Sin embargo, este pianista ha estado ampliando su repertorio puesto que en la temporada 2008 – 2009 se le ha escuchado interpretar las obras de Alexander Scriabin en el Carnegie Hall.

Este renombrado pianista ha tocado con orquestas sinfónicas de su país como las de Cleveland, Filadelfia, Cincinnati, Indianápolis, Houston, Baltimore, Pittsburgh, Los Ángeles, Seattle, Washington D.C., y Berkeley; como también con las europeas. Ohlsson fue galardonado con el Premio “Avery Fisher” en 1994.

Con relación a este artista, es necesario recalcar que sus manos están de acuerdo con su físico, puesto que con la derecha abarcaba doce notas, mientras que con la izquierda, trece (¡!).

Garrick Ohlsson posee una técnica realmente fabulosa, sin dificultad alguna para encarar las obras más complejas del repertorio pianístico, el cual alcanza a nada menos que unos 80 conciertos sin repetir una obra dos veces; ¡un verdadero récord! Inclusive tiene conceptos bastante llamativos aunque sustentados con gran lógica. Le da mucha importancia al descanso por sobre el hecho de pasar horas y horas estudiando. De acuerdo a su punto de vista, “hay que estar en la mejor forma no en las horas de práctica, sino en los conciertos…”. Además, también ha aparecido como acompañante e integrando música de cámara. En ese sentido ha estado junto a la cantante afro americana Jessye Norman, la contra alto Ewa Podles como también junto a los conjuntos Emerson, Guarneri y Takács y Tokio.

Garrick Ohlsson ha sido el pianista en hacer en primera versión el Concierto para piano y orquesta Nº 3  de Charles Wuorinen (1984). En febrero de 2008 nuevamente fue galardonado puesto que obtuvo el Premio “Grammy” por sus interpretaciones de las Sonatas de Beethoven.

Teniendo en cuenta el aniversario del nacimiento de Chopin, Ohlsson, ya se presentó este año en Polonia, ejecutando obviamente numerosas obras de este genio romántico. Hay que destacar que el primero de estos recitales se dio en la propia casa de nacimiento del gran polaco y ello ocurrió el 1 de marzo. Inclusive, se presentará una película sobre la vida de Chopin, en la cual Ohlsson tendrá un papel importante ― probablemente el fondo musical ―. Actualmente tiene su centro de residencia en el estado de California, específicamente San Francisco.

Más Notas
Lang Lang
Nadja Salerno - Sonnenberg
Annie Fischer
Ivo Pogorelich
Emil Gilels

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Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Música para cuerdas, perc. y celesta

    Béla Bartók

  • El cazador furtivo

    Carl Maria von Weber

  • La vida breve

    Manuel de Falla

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 9

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 23

  • La Boheme (Acto primero)

    Giacomo Puccini

  • Tzigane

    Maurice Ravel

  • Gran dio! Oh de verd'anni miei

    Dmitri Hvorostovsky (Ernani)

Intérpretes

Voces

Lidia Borda

Lidia Borda

Desde 1995 transformada en una de las principales intérpretes del género, Lidia Borda es admirada por público y crítica, quienes la consideran una cantante de culto y la mejor voz femenina surgida en las últimas décadas, despertando elogiosos comentarios. Moderna y original se remite a un repertorio clásico y poco transitado, registrado en parte en sus discos "Entre sueños", "Patio de tango" y "Tal vez será su voz".

Músicos

Orlando Goñi

Orlando Goñi

Pianista y director. Apenas compuso un tema (la milonga "Mi Regalo"), tuvo orquesta propia al final de su vida y no llegó a la grabación comercial ni a destacarse mayormente en sus actuaciones en público. ¿Qué fue lo que despertó tal devoción artística entre la gente de tango? ¿Qué lo hace estar entre los preferidos junto a Francisco De Caro, Carlos Di Sarli u Horacio Salgán?. De sonido suave, fraseo limpio y pausado, inagotable imaginación creadora, tenía una forma inimitable de "llevar" a la orquesta. Adoptaba una extraña posición frente al piano, sin posturas académicas, con las piernas abiertas y extendidas, sin utilizar por lo general los pedales...

Músicos

José Dames

José Dames

Pureza y riqueza melódica, frases de personalísima inventiva y perfecto desarrollo, clara inspiración e inalterable e inconfundible jerarquía musical respira toda la frondosa obra de composición de José Dames. Desde que comenzó su labor en nuestra música popular, como bandoneonista y compositor, a mediados de la década del '30 del siglo pasado y hasta el presente, su imaginación ha producido más de 350 piezas. Pero si hubiera escrito únicamente estas tres, "Fuimos", "Nada" y "Tú", toda la adjetivación prodigada en este párrafo quedaría ampliamente justificada.



Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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