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Martes, 22 de Mayo de 2012
Intérpretes | Solistas
Annie Fischer
Tanto el director de orquesta Otto Klemperer como el pianista soviético Sviatoslav Richter expresaron en su momento su admiración por la forma en que Annie Fischer encaraba sus ejecuciones. En ese sentido Richter expresó que “Annie Fischer es una gran artista, con un espíritu de grandeza y genuina profundidad en sus interpretaciones”.
Annie Fischer nació en Hungría, Budapest el 5 de julio de 1914. Desde temprana edad comenzó su orientación pianística bajo Ernest von Dohnányi y Arnold Székely. Fue una ejecutante talentosa debido a que ya a los ocho años de edad era conocida en Hungría. En 1933 gana el 1er. Premio en el concurso internacional “Franz Liszt”. Debido a que era judía, tuvo que huir a Suecia durante la II Guerra Mundial. Una vez finalizada la misma retorna a su país de origen. En 1965 es nombrada docente honoraria de la Academia Musical de Budapest. Un aspecto muy importante de su carrera es que dentro de su amplia discografía, está nada menos que la versión integral de las 32 sonatas de Beethoven, siendo una de las pocas pianistas del sexo femenino que ha encarado dicha tarea. Este cometido le llevó nada menos que 17 años, finalizando la misma en 1977. Sin embargo, hasta quizás por un espíritu exagerado de autocrítica, no permitió que estos registros fueran lanzados al mercado comercial durante su vida.
El célebre pianista Sviatoslav Richter escibió sobre ella: “Annie Fischer es una gran artista, con un espíritu de grandeza y genuina profundidad en sus interpretaciones”. También fue muy admirada por el célebre director de orquesta Otto Klemperer. En el año 1959 grabó varias obras junto al director Wolfgang Sawalisch. Esta artista “magyar” tenía gran personalidad en su ejecución, elevados valores interpretativos y una técnica colosal; nos recuerda en cierta forma a la pianista argentina Martha Argerich.
Actualmente, y de manera inexplicable, existen pocas grabaciones discográficas en el mercado musical. En los escasos registros que están a nuestra disposición se evidencia no solamente su gran virtuosismo sino también el sentido romántico de sus ejecuciones. Estas obras fueron registradas mayormente en conciertos en vivo. Obviamente sus interpretaciones están centradas en los románticos, pues además de Mozart y Beethoven, también están Schubert, Chopin, Liszt, Brahms, Schumann como también los compositores húngaros más contemporáneos: Bartok, Kodály y el que fuera su maestro Dohnányi. Su esposo fue un famoso crítico musical húngaro, Aladár Toth.
Fischer tocó prácticamente en la mayoría de las salas prestigiosas de Europa, como también en Canadá, Japón, China, Australia y los Estados Unidos en donde es muy recordada por su aparición nada menos que en el Carnegie Hall (1982). También se la escuchó en famosos festivales musicales como los realizados en Edimburgo (Escocia), Holanda y Praga. Además obtuvo nada menos que tres veces el máximo galardón “Kossuth” de su nación por su relevancia en el campo artístico.
Annie Fisher falleció el 15 de abril de 1995. En esos momentos contaba con 80 años de edad. Sus restos descansan junto al de su marido, el cual había fallecido en 1968.
Por Jorge de Hegedüs
Ver Historial
Breves
17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).
15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.
11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.
07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.
01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.
Citas
Daniel Barenboim
"Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"George Gershwin
"Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"Gustav Mahler
"Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"Franz Schubert
"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"Bedrich Smetana
"Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"
MULTIMEDIA
Sinfonía Nº 6 "Patética"
Piotr Illich Chaikovski
Hágase la Música en Radio Brisas
Ciclo 2011 - Programa N° 5
Cielo e mar!
Giuseppe Di Stefano (Enzo Grimaldo)
Aida
Giuseppe Verdi
Sonata para piano en si menor
Franz Liszt
Hágase la Música en Radio Brisas
Ciclo 2011 - Programa N° 13
Claude Debussy
Biografía
La vida breve
Manuel de Falla
Intérpretes
Poetas
Pascual Contursi
La letra tanguera había tenido carácter procaz en sus orígenes, para luego hacerse tributaria del género chico español, o insistir hasta el hartazgo en ingenuas loas a las virtudes varoniles del belicoso malevo porteño. La conciencia desgarrada, la angustia, el fondo de dolor que parece anidar en el hombre de Buenos Aires, sólo habían aparecido muy esporádicamente hasta entonces e hicieron explosión en Mi noche triste. Contursi dio con ello una jerarquía distinta a la letra del tango.
Poetas
Ángel Villoldo
Ángel Villoldo nació el 16 de febrero de 1861 y falleció el 14 de octubre de 1919. Ostenta el título de “Padre del tango”, un poco exagerado porque fueron muchas las circunstancias que originaron nuestra música. Pero su gravitación fue tan importante en sus inicios y desarrollo que lo hizo merecedor del apelativo.
Músicos
Antonio Agri
Violinista, compositor, arreglador y director. Nació en Rosario. A lo largo de su carrera actuó con los principales referentes del tango. Formó parte del "Quinteto Nuevo Tango" junto a Astor Piazzolla por cerca de quince años. Integró la Orquesta Estable del Teatro Colón y en 1976 formó el conjunto de "Arcos Antonio Agri" con la idea de hacer tango sobre un modelo de música de cámara.
Buenos Aires, 11 de dic.
Día Nacional del Tango en Argentina
Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.
Nueva York, 03 de nov.
Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical
El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.
