Martes, 22 de Mayo de 2012

Intérpretes | Orquestas

Orquesta Pablo Sarasate

Orquesta Pablo Sarasate

La Orquesta Pablo Sarasate ha decidido adoptar una denominación «más acorde con su situación actual y con el posicionamiento que se busca para ella en el futuro, dentro del panorama nacional e internacional». Ahora la formación musical responde al nombre de Orquesta Sinfónica de Navarra Pablo Sarasate, aunque también servirá el título de Orquesta Sinfónica de Navarra, a secas, o las siglas OSN.






Los responsables de la formación consideran que este nombre es más adecuado para su tamaño y su nivel de calidad. Además, les distingue como orquesta sinfónica y añade un «sello de denominación de origen». La orquesta estrenará su apelativo, que viene acompañado de un logo nuevo, el jueves en el Baluarte, en su noveno concierto de ciclo, en el que interpretará con el Orfeón Pamplonés Un réquiem alemán, de Brahms.

Florentino Briones, gerente de la orquesta, asegura que llevan mucho tiempo pensando en cambiar su nombre por otro que identificara claramente su origen y su carácter. «Nos ocurría a veces que fuera de Navarra nos preguntaban de dónde veníamos o incluso si éramos una orquesta estable», relata el gerente de la formación.

Con el nuevo nombre, Briones espera que se identifique de modo inmediato que se trata de una orquesta de buen tamaño, con una plantilla estable de 60 músicos, pero que puede abordar obras que requieren 80 u 85 intérpretes. «Significa también que tenemos un repertorio amplio», dice Briones. La nota de prensa añade que les otorga la «posibilidad de estar al mismo nivel interpretativo que el resto de orquestas europeas».

Asimismo, al incluir a Navarra, esperan conseguir «un sello de denominación de origen, que es también un compromiso de calidad», afirma Briones. En resumen, explicita la nota de prensa, el cambio de nombre es necesario «para significar calidad, estabilidad, vínculo con un lugar concreto y apoyo institucional».

Tercer nombre

Se trata del tercer nombre que adopta la orquesta pamplonesa a lo largo de sus más de 125 años de historia. Durante la mayor parte de este periodo, tanto la orquesta como la sociedad que la gestionaba llevaron el nombre de Santa Cecilia.

En 1995, cuando se encontraba en pleno proceso de profesionalización, la orquesta decidió adoptar el nombre de Pablo Sarasate, el violinista pamplonés que la fundó en 1879. El cambio de título precedió en un par de años a la creación de la Fundación Pablo Sarasate, que conforman la Sociedad de Conciertos Santa Cecilia y el Gobierno de Navarra, y que es quien actualmente rige los destinos de la orquesta. La formación tiene 2.700 abonados, «el mayor número en proporción a la población de su área de influencia».

En 2006 recibirá del Gobierno 4 millones de euros, «una subvención cuatro veces mayor» que hace seis años y que se acerca «a las ayudas que se conceden al resto de orquestas españolas similares». En todo caso, la orquesta es una de las formaciones españolas con un mayor porcentaje de ingresos propios. Aparte de los fondos aportados por los abonados, cuenta con el apoyo de cuatro patrocinadores: Caja Navarra, Diario de Navarra, NH Hoteles y Gas Natural).

Historia

La Orquesta Pablo Sarasate es la formación orquestal en activo más antigua de España. Fundada en 1879 por el propio Pablo Sarasate con el nombre de Santa Cecilia.  El actual Director Titular es, desde 1997, el Maestro Ernest Martínez Izquierdo, cuya eficaz y continuada labor de criba y estilo permite situar hoy día a la Orquesta entre las más importantes de España por su alto nivel de calidad artística.

En sus programaciones ha destacado siempre el interés por la obra de autores navarros, García Leoz, Sarasate, Remacha, Eslava, González Acilu, así como el afán de dar a conocer al público pamplonés las grandes novedades del panorama internacional, como lo fueron las obras sinfónicas de Wagner en los albores del Siglo XX, o lo son hoy día composiciones de Lindberg, Rautavaara, Lutoslawski, Boulez, Fedele o Berio, entre otros.

Sus directores

Además de Joaquín Maya, que fue su primer Director Titular, numerosos maestros han dirigido la Orquesta durante sus más de cien años de vida, incluido el insigne compositor francés Camille Saint-Saens. Directores titulares fueron Javier Bello Portu, Miguel Roa, Jaques Bodmer, Miquel Ortega y Luis Aguirre. El actual Director Titular de la Orquesta Pablo Sarasate es, desde 1997, el Maestro Ernest Martínez Izquierdo, cuya eficaz y continuada labor de criba y estilo permite situar hoy día a la Orquesta entre las más importantes de España por su alto nivel de calidad artística. 
Más Notas
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Ver Historial




Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

  • Rapsodia española

    Maurice Ravel

  • Danza húngara Nº 5 en sol menor

    Johannes Brahm

  • El caballero de la rosa

    Richard Strauss

  • Largo al factotum

    Leo Nucci (Fígaro)

  • Canon en re mayor

    Johann Christoph Pachelbel

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 10 - 07 de noviembre de 2010

  • Largo al factotum

    Gioacchino Rossini

Intérpretes

Músicos

Orlando Goñi

Orlando Goñi

Pianista y director. Apenas compuso un tema (la milonga "Mi Regalo"), tuvo orquesta propia al final de su vida y no llegó a la grabación comercial ni a destacarse mayormente en sus actuaciones en público. ¿Qué fue lo que despertó tal devoción artística entre la gente de tango? ¿Qué lo hace estar entre los preferidos junto a Francisco De Caro, Carlos Di Sarli u Horacio Salgán?. De sonido suave, fraseo limpio y pausado, inagotable imaginación creadora, tenía una forma inimitable de "llevar" a la orquesta. Adoptaba una extraña posición frente al piano, sin posturas académicas, con las piernas abiertas y extendidas, sin utilizar por lo general los pedales...

Poetas

Homero Expósito

Homero Expósito

El más original, el más importante y el más representativo de los poetas del tango, a partir de la brillante generación del cuarenta. Orientó Homero Expósito su inventiva literaria consagrada a la canción popular, en la confluencia de dos actitudes poéticas temperamentalmente opuestas, pero igualmente admirables: el romanticismo nostálgico y evocativo de Homero Manzi, y el grotesco dramatismo sarcástico de Enrique Santos Discépolo. De tan sutil combinación estilística y temática sin proponérselo, logró Expósito definir una novedosa y originalísima modalidad de interpretación para la letra del tango.

Músicos

Pedro Maffia

Pedro Maffia

Inauguró una modalidad completamente nueva de ejecutar el bandoneón. Dejaba el fuelle cerrado, sin alargar ni contraer sus pliegues. Gracias a este método, el imperioso instrumento del tango alcanzó con Maffia una mayor precisión y pureza de sonido. "El pibe de Flores", como se lo conocía por entonces, llevó el fueye a uno de sus puntos de mayor altura interpretativa. Anibal Troilo, que percibió en él al maestro, le dedicó el tango A Pedro Maffia, y Astor Piazzola compuso Pedro y Pedro, en homenaje a él y a Pedro Laurenz

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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