Martes, 23 de Abril de 2024

Intérpretes | Directores

Seiji Ozawa

Seiji Ozawa

Suelen describirlo como alguien que está siempre activo o como "el director de los cien mil voltios". De hecho, el director de orquesta Seiji Ozawa emana en el atril una fuerza que sorprende a primera vista en un hombre pequeño y fibroso con muchas arrugas de tanto reír. Hoy es uno de los grandes del sector y desde 2002 es director de la Opera Estatal de Viena.






El director japonés Seiji Ozawa estudió música desde niño y se graduó con primeros premios en composición y dirección de la Escuela de Música Toho en Tokio. En 1959 ganó el primer premio en la Competencia Internacional de Directores de Orquesta realizada en Besançon, Francia. Charles Munich, entonces director musical de la Sinfónica de Boston, le invitó a asistir a Tanglewood, donde ganó el premio Koussevitzky en 1960.

Mientras trabajaba con Karajan en Berlín llamó la atención de Bernstein y fue nombrado director asistente en la Filarmónica de Nueva York para la temporada 1961-62. Realizó su primera aparición profesional en Norteamérica en enero de 1962 con la Sinfónica de San Francisco. A partir de 1964 dirigió durante cinco veranos el Festival Ravinia de la Sinfónica de Chicago, desde 1965 a 1969 director musical de la Sinfónica de Toronto y desde 1970 a 1976 director musical de la Sinfónica de San Francisco.

En 1964 dirigió por primera vez a la Sinfónica de Boston, en 1970 se convirtió en director artístico de Tanglewood y en 1973 comenzó su periodo como director musical de la Sinfónica de Boston. Desde entonces es el director activo de más larga trayectoria con un grupo orquestal y paralelamente ha colaborado con la Filarmónica de Viena y la Opera Estatal de Viena. A través de esta carrera ha realizado docenas de discos para sellos como Sony Classical, Philips y Deutsche Grammophon trabajando con orquestas como la Saito Kinen de Japón, que él mismo cofundó, con la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Nacional de Francia, la Orquesta de París, etc.

Entre los honores que ha recibido están Chevalier de la Legión d’Honneur otorgado por el presidente francés Jacques Chirac en reconocimiento a su apoyo a los compositores franceses, la dedicación al público francés y su labor en la Opera de París. En 1997 fue nombrado Músico del Año por Musical America y en 1994 fue el primero en recibir el Premio Inouye de Japón por sus logros en el arte. El mismo año se inauguró la Seiji Ozawa Hall en Tanglewood. En estos cursos de verano ha sido profesor y administrador. En 1992 cofundó el renombrado Saito Kinen Festival en Matsumoto y ese mismo año debutó en el Metropolitan.

A través de sus más de 27 años al frente de la Sinfónica de Boston, Ozawa ha mantenido la reputación mundial de la orquesta, actuando dentro y fuera de los Estados Unidos, encargando con frecuencia nuevas obras y grabando más de 140 partituras de unos 50 distintos compositores. Con la orquesta ganó su primer Emmy en 1976, gracias a la emisión televisiva del ciclo Evening at Symphony, y un segundo Emmy en 1994 por el programa Dvorak in Prague: A Celebration. Ozawa posee doctorados honorarios de varias universidades norteamericanas.

En la temporada 2002-2003, deja la Orquesta Sinfónica de Boston, y asume el cargo de Director Musical de la Opera de Viena, cargo que ocupará hasta la temporada del invierno 2009-verano 2010.

Fuente: www.beethovenfm.cl
Más Notas
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Pierre Boulez
Alexis Soriano
Helmuth Rilling
Ramón Tebar

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Cuatro piezas sacras

    Stabat Mater

  • Mamma quel vino e generoso

    Giuseppe Giacomini (Turiddu)

  • La gran pascua rusa

    Nicolai Rimsky Korsakov

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 22

  • La Coccinelle

    Cecilia Bartoli

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    Ciclo 2012 - Programa N° 29

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 11

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 14

Intérpretes

Voces

José Ángel Trelles

José Ángel Trelles

Su voz se identifica con la música de Ástor Piazzolla y las letras de Horacio Ferrer. Con un estilo carente de yeite, está más cerca de la balada que del tango. No obstante, su repertorio integrado con composiciones vanguardistas, es acorde a estas características y resulta atrayente. Dueño de un registro de barítono, es afinado, tiene potencia y es fiel exponente de una generación de vocalistas que interpretan por un lado y cantan por el otro. Entre sus producciones discográficas se destacan: "Balada para un loco", "Y ahora yo", "Aguante barrio", "El ángel vive", grabado junto a la Camerata Porteña y junto al pianista Juan Carlos Cirigliano: "Sólo para dos".

Músicos

Juan Carlos Cobián

Juan Carlos Cobián

Corrían los años finales de la década de 1910 y el tango luchaba por liberarse del ingenuo primitivismo musical de sus orígenes, internándose en formas orquestales más complejas. Evolucionaba también el papel del piano, hasta entonces reducido a la simple marcación del ritmo. Comenzaba a delinearse una tendencia estilísticamente depurada y novedosa, el llamado por algunos estudiosos «tango romanza», entre cuyos precursores se destaca la figura de Juan Carlos Cobián.

Poetas

Enrique Cadícamo

Enrique Cadícamo

Poeta, escritor y autor teatral. El primer tango de Cadícamo fue “Pompas de jabón”, con música de Roberto Goyheneche. Fue el primer tango que Gardel le grabó al poeta marcando el inicio de sus notables creaciones. Además le cupo a Cadícamo ser el autor del último tango que Gardel grabó en la Argentina, antes de emprender su última gira, el tango “Madame Ivonne”, grabado el 6 de noviembre de 1933. Su obra no se limitó al tango, sino que abarcó múltiples ritmos. Su creación profílica y multifacética es un aporte significativo a la cultura popular.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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