Martes, 22 de Mayo de 2012

Intérpretes | Directores

Dimitri Mitropoulos

Dimitri Mitropoulos

El director y compositor Dimitri Mitropoulos nació en el seno de una familia griega. Mitropoulos tenía una fabulosa memoria y sin importar lo complicado de la música nunca usaba la partitura, ni siquiera en los ensayos. Tampoco empleaba batuta y gesticulaba grandiosamente llamando poderosamente la atención del público.







Su abuelo era sacerdote en una iglesia ortodoxa y dos tíos eran monjes en el Monte Athos. Desde niño demostró talento musical pero estuvo a punto de seguir la vida monarcal. Estudió piano y composición en el Conservatorio de Atenas, se graduó en 1919 y ese mismo año escribió una ópera, Soeur Beatrice, la que fue producida exitosamente en Atenas. Gracias a ello obtuvo una beca para seguir sus estudios en Bélgica donde tuvo como maestro a Paul Gilson. Desde 1920 a 1924 fue estudiante en la clase de Busoni en Berlín mientras trabajaba como preparador vocal en la Opera Estatal.

Tras su retorno a Atenas en 1924 comenzó a dirigir con frecuencia y en 1930 se unió a la facultad de composición del Conservatorio de Atenas. Durante esos años se concentró en la composición trabajando con orquestas de Atenas y actuando como acompañante de renombrados cantantes que se presentaban en esa ciudad. Mientras su fama como director fue creciendo comenzó a aceptar invitaciones como conductor invitado de otros países.

En 1930 realizó su debut con la Filarmónica de Berlín interpretando su propio Concerto Grosso, la Sinfonía en Do de Paul Dukas y el tercer concierto para piano de Prokofiev. El propio Mitropoulos interpretó la parte solista y dirigió la obra. Después de este exitoso debut, Mitropoulos condujo en varios países, actuando por primera vez en los Estados Unidos con la Sinfónica de Boston en enero de 1936. Mitropoulos tenía una fabulosa memoria y sin importar lo complicado de la música nunca usaba la partitura, ni siquiera en los ensayos. Tampoco empleaba batuta y gesticulaba grandiosamente llamando poderosamente la atención del público. Su apariencia física también lo hacía.

Su suceso con la Sinfónica de Boston le permitió retornar en enero de 1937 para una segunda temporada. Dos semanas después Mitropoulos realizó su aparición con la agrupación con la que se identificaría, la Sinfónica de Minneapolis. Sucediendo a Ormandy, el griego tomó a la orquesta ese mismo año y fue su director principal hasta 1949. Durante esos años elevó los estándares musicales de la orquesta e introdujo la música de compositores modernos en el repertorio (Berg, Schoenberg, Krenek, Sessions, Schnabel). En 1940 recibió una medalla de la Sociedad Americana Mahler por su promoción de la música de este autor. Y a través de la Sinfónica de Minneapolis también comenzó una larga asociación con Columbia Records.

Mitropoulos se hizo ciudadano estadounidense en 1946 y dejó Minnesota en 1949 para convertirse en codirector, junto a Stokowski, de la Filarmónica de Nueva York, un conjunto que había dirigido con frecuencia desde su debut como invitado en 1940. Desde 1950 a 1958 fue el único director musical de la Filarmónica recibiendo el entusiasmo inicial de todos los sectores hasta que diversos factores condujeron a un infeliz término. Primero estuvo la inclusión de obras modernas, lo que encontró una creciente oposición de la orquesta, el público y la crítica. Paralelamente se apreció un deterioro en la disciplina de la orquesta y se atribuyó a la poca firmeza del director. Así fue que la orquesta, después de una gira sudamericana, anunció la partida de Mitropoulos en 1958.

Entretanto Mitropoulos había iniciado una cercana y exitosa relación con el Metropolitan. Después de dirigir Salomé de Strauss en 1954, retornó a cada temporada del Met hasta su muerte, conduciendo el estreno mundial de Vanesa de Barber en enero de 1958. También apareció en los principales escenarios europeos y fue con la orquesta de La Scala que realizó la última actuación de su vida. El 2 de noviembre de 1960, mientras dirigía un ensayo de la tercera sinfonía de Mahler, sufrió un ataque cardiaco, cayó del podio y murió. Sus cenizas fueron sepultadas con gran ceremonial en Atenas y una competencia de directores se estableció con su nombre en Nueva York.

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Más Notas
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Ramón Tebar
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Sir Simon Rattle
Herbert von Karajan

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Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Carmen

    Georges Bizet

  • Der Vogelfaenger Bin Ich Ja

    Bryn Terfel (Papageno)

  • Aida

    Giuseppe Verdi

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 10

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 20

  • Johannes Brahms

    Biografía

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    Programa N° 9 - 31 de octubre de 2010

  • Pompa y Circunstancia

    Edward Elgar

Intérpretes

Voces

Nelly Omar

Nelly Omar

Su dicción, su fraseo, su perfección técnica, su buen gusto, en resumen, su calidad interpretativa hacen de Nelly Omar una cantante ejemplar y paradigmática, que hoy con sus noventa y seis años, nos sigue deleitando con su voz aún fresca. Nació el 10 de septiembre de 1911 en la ciudad de Guaminí, al oeste de la provincia de Buenos Aires, zona agrícola y ganadera de grandes estancias. Justamente, en una de ellas "La atrevida", trabajaba su padre como capataz, Don Marcos Vattuone.

Músicos

José Dames

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Pureza y riqueza melódica, frases de personalísima inventiva y perfecto desarrollo, clara inspiración e inalterable e inconfundible jerarquía musical respira toda la frondosa obra de composición de José Dames. Desde que comenzó su labor en nuestra música popular, como bandoneonista y compositor, a mediados de la década del '30 del siglo pasado y hasta el presente, su imaginación ha producido más de 350 piezas. Pero si hubiera escrito únicamente estas tres, "Fuimos", "Nada" y "Tú", toda la adjetivación prodigada en este párrafo quedaría ampliamente justificada.

Músicos

Antonio Agri

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Antonio Agri compartió casi tres lustros de música con Astor Piazzolla. Agri era santafesino y violinista casi autodidacto, según su definición. Abandonó Rosario, junto con su puesto en la Sinfónica local, a los 28 años. En Buenos Aires lo esperaba el tango y una prueba con Piazzolla, quien demoró seis meses en resolver la admisión pero lo hizo en forma rotunda y definitiva. En el tango sumó, entre muchas otras, la experiencia de ser convocado en ocasiones por Aníbal Troilo, de animar dos de las etapas de vida del Quinteto Real -junto a Horacio Salgán- y su propio Quinteto con sede en París, codirigido por el bandoneonista Juan José Mosalini.

Buenos Aires, 11 de dic.

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Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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