Jueves, 02 de Mayo de 2024

Intérpretes | Directores

André Previn

André Previn

Previn es uno de los más conocidos y versátiles músicos de nuestro tiempo. Es famoso como director de las principales orquestas del mundo, como compositor de premiadas obras orquestales, de cámara, escénicas y para el cine, como pianista de música de cámara y de jazz, como prolífico artista discográfico o como realizador de programas de televisión. Hace 45 años André Previn ya había alcanzado todo con lo que sueña un niño prodigio musical en Estados Unidos. Con cuatro premios Oscar y nueve nominaciones por sus bandas sonoras, Hollywood había llenado de premios al pianista, compositor y genio del estudio.







Los grandes del jazz Ella Fitzgerald, Benny Goodman y Dizzie Gillespie se peleaban por tenerlo como acompañante y como director clásico en St. Louis subió a los podios más destacados del mundo. La revista “Vanity Fair” calificó a Previn como “el más completo músico de ‘crossover’ del siglo XX”, una especie de segundo Leonard Bernstein.

Pero no a todo el mundo le gustó la mezcla entre neoclasicismo y música de entretenimiento de Previn. Sus obras de hecho desagradaban al público estadounidense que suele asistir a los conciertos clásicos.

La conexión con esta audiencia la logró finalmente el músico, nacido en Berlín y estadounidense por elección, gracias a su unión matrimonial y laboral con la sensual violinista Anne Sophie Mutter.

Previn se casó por quinta vez en agosto de 2002 con la artista y desde entonces compone en gran medida para ella y se presenta con ella en los conciertos. Por primera vez, Previn aparece ahora también en las listas de música clásica más vendida.

André George Previn nació como Andreas Ludwig Priwin un 6 de abril de 1929 en Berlín. Su padre era un profesor de música francés y la familia, de religión judía, emigró en 1939 a Estados Unidos, cuando Previn tenía diez años.

Previn tiene un oído absoluto. Estudió música en California, se hizo conocido como pianista y comenzó a hacer carrera en Hollywood gracias a un contacto. Escribió y produjo la música para 50 películas, pero luego hizo un giro radical y fue nombrado en 1968 al frente de la London Symphony Orchestra.

En 1970 generó mucha controversia su boda con Mia Farrow, 16 años más joven que él, con la que tiene tres hijos propios y cuatro adoptados. En 1979 se separaron y su hija adoptiva Soon-Yi Previn, de origen coreano, se casó más tarde con el realizador Woody Allen, que era pareja de Farrow y por lo cual se produjo un recordado escándalo.

Previn es famoso por su enorme energía y sus excelentes cualidades para entretener encima del escenario y en shows televisivos como los de la emisora británica BBC.

Se le reconoce sin embargo también haber sido el primero en descubrir y apreciar en su correcta medida las obras sinfónicas de Rachmaninov y Shostakovich. Sus interpretaciones de Ravel, Chaikovski, Elgar y Berlioz le valieron numerosos elogios.

En San Francisco fue estrenada su primera ópera en 1998, basada en el clásico de Tennessee Williams “Un tranvía llamado deseo”. Junto con Tom Stoppard, galardonado por un Oscar por el guión de “Shakespeare in Love”, escribió el musical “Every Good Boy Deserves Favors”, que trata de un paciente de un manicomio soviético que se cree un director de música.
 
Más Notas
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Pierre Boulez
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Helmuth Rilling
Ramón Tebar

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Recuerdo de un lugar querido

    Piotr Illych Chaikovski

  • Suite Gayanéh

    Gopak

  • Sinfonía N° 6 "Pastoral"

    Ludvig van Beethoven

  • Suite Iberia

    El Albaicin

  • Astor Piazzolla (parte 2)

    Biografía

  • La mamma morta

    Monserrat Caballé (Maddalena)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 24

  • Casta diva

    Renée Fleming (Norma)

Intérpretes

Poetas

Enrique Cadícamo

Enrique Cadícamo

Poeta, escritor y autor teatral. El primer tango de Cadícamo fue “Pompas de jabón”, con música de Roberto Goyheneche. Fue el primer tango que Gardel le grabó al poeta marcando el inicio de sus notables creaciones. Además le cupo a Cadícamo ser el autor del último tango que Gardel grabó en la Argentina, antes de emprender su última gira, el tango “Madame Ivonne”, grabado el 6 de noviembre de 1933. Su obra no se limitó al tango, sino que abarcó múltiples ritmos. Su creación profílica y multifacética es un aporte significativo a la cultura popular.

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Violinista, compositor, arreglador y director. Nació en Rosario. A lo largo de su carrera actuó con los principales referentes del tango. Formó parte del "Quinteto Nuevo Tango" junto a Astor Piazzolla por cerca de quince años. Integró la Orquesta Estable del Teatro Colón y en 1976 formó el conjunto de "Arcos Antonio Agri" con la idea de hacer tango sobre un modelo de música de cámara.

Músicos

Hugo Baralis

Hugo Baralis

Precoz, como muchos músicos de su generación, Hugo Baralis debutó, a los 18 años, como violinista en la reconocida orquesta de Minotto-Di Cicco. Cultor de un estilo elegante y decidor, comenzó a llamar la atención del mundo tanguero por su estilización del tango en el violín. Heredero de la escuela de Elvino Vardaro, pero con un personal sonido, logró imponer su refinamiento en grabaciones que lo sobreviven para el Octeto Buenos Aires de Astor Piazzolla.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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