Viernes, 19 de Abril de 2024

Intérpretes | Cantantes

Marcelo Puente

Marcelo Puente

Comenzó sus estudios de música y canto en el Conservatorio Provincial Félix T. Garzón de Córdoba y privadamente en técnica vocal hasta la actualidad en Buenos Aires con los Maestros Renato Salsola y Lidia Perusino. Debuta en Abril de 2001 interpretando "II Duca", en la ópera Rigoletto, de Giuseppe Verdi en el Teatro San Martín de Córdoba, bajo la dirección del Maestro Fernando Alvarez. El mismo año debuta en Europa, Dusseldorf, Alemania, en el rol protagónico de la ópera francesa "La Dame Blanche" de François Adrien Boeldieu.







Desde Agosto 2001 hasta el 2003 vive en Dusseldorf donde continúa sus estudios de música y forma parte del "Opernstudio" de la "Deutsche Oper am Rhein", e interpreta diferentes roles co-primarios del repertorio operístico clásico. Participa también del festival internacional de Savonlinna en Finlandia, donde forma parte de la compañía lírica alemana de la DOR en la ópera "Der Rosenkavalier" de R. Strauss.

En julio de 2003 gana el Concurso Internacional para Jóvenes cantantes "Jeunesses Musicales Deutschland", donde interpreta junto a la Orquesta Juvenil Alemana bajo la dirección del Maestro Yakov Kreizberg, el rol protagónico de Don José en la ópera "Carmen" de Bizet, en el festival de verano del castillo de Weikersheim.

En octubre de 2003 se radica en Milán, Italia donde continúa sus estudios de música y canto. Además realiza cursos de interpretación del repertorio operístico italiano.

En febrero de 2004 participa en conciertos organizados por la "Academia Internazionale Katia Ricciarelli" en diversas ciudades italianas (Parma, Fidenza, Lecce). En Junio-Julio interpreta dos roles co-primarios en el Teatro Reggio de Parma en la ópera "II Corsaro" de Verdi y canta junto a Renato Bruson y es dirigido por el Maestro Renato Palumbo.

En septiembre de 2004 es finalista del concurso internacional de canto "Ottavio Ziino ", de la ciudad de Roma, Italia.

En 2005 vuelve a la Argentina y debuta en los siguientes roles: Rodolfo ( La Bohéme), B.F Pinkerton (M. Butterfly), Alfredo ( La Traviata), Cavaradossi (Tosca). Es dirigido por los Mtros; Mario Perusso, Reinaldo Censabella, Hadrian Avila Arzuza, Federido García Vigil, Gustavo Plis Steremberg, Dante Anzolini, Javier Logioia Orbe, Luis Gorelik. Asi también fue dirigido en escena por los Mtros Constantino Juri, Daniel Suarez Marzal, Marga Niec, Alejandro Cervera, Rubén Berasain, cantando con las orquestas sinfónicas de los teatros; San Martín de Córdoba, Argentino de La Plata, Círculo de Rosario, Nacional de Guatemala, Sinfónica de Salta y estadio Luna Park de Buenos Aires.

Asimismo en Junio 2007 formó parte de la fase final del concurso internacional de canto Operalia de Plácido Domingo que se desarrolló en Paris, Francia.

En Agosto 2008 debuta el rol protagónico de Azrael, en el estreno mundial de la ópera "El Ángel de la muerte" del compositor y director de orquesta Argentino Maestro Mario Perusso.

Más Notas
Irina Oknina
Renée Fleming
Sherrill Milnes
Verónica Cangemi
Angela Gheorghiu

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Tristán e Isolda

    Richard Wagner

  • La consagración de la primavera

    Igor Stravinsky

  • Cuatro piezas sacras

    Stabat Mater

  • El holandés errante

    Richard Wagner

  • Sinfonia Nº 25

    Wolfgang A. Mozart

  • Romeo y Julieta

    Piotr Illich Chaikovski

  • Der Vogelfaenger Bin Ich Ja

    Bryn Terfel (Papageno)

  • Manuel de Falla

    Biografía

Intérpretes

Músicos

Juan Carlos Cobián

Juan Carlos Cobián

Corrían los años finales de la década de 1910 y el tango luchaba por liberarse del ingenuo primitivismo musical de sus orígenes, internándose en formas orquestales más complejas. Evolucionaba también el papel del piano, hasta entonces reducido a la simple marcación del ritmo. Comenzaba a delinearse una tendencia estilísticamente depurada y novedosa, el llamado por algunos estudiosos «tango romanza», entre cuyos precursores se destaca la figura de Juan Carlos Cobián.

Voces

Alfredo Belusi

Alfredo Belusi

Tenía la pinta de un malevo imaginado por Jorge L. Borges. La de un compadre de los viejos tiempos, de aquellos que solían transitar entre el campo y los arrabales de la ciudad, silenciosos y distantes, que solamente respondían ante una provocación. Aunque el suyo fue un caso particular, sólo el tango lo llevaba a la acción. Y fue el más violento de todos, porque los títulos que engrosaron su repertorio fueron desafíos que confrontó hasta sangrar, todos elegidos para tal efecto, salvo algunas licencias como para aliviar tensiones.

Músicos

José Razzano

José Razzano

En general, los que escriben sobre el género, han sido mezquinos u omisos con la verdadera valoración de esta figura de la música popular. José Francisco Razzano nació en Montevideo (capital de la República Oriental del Uruguay), a pocos pasos de la Plaza Independencia, en una casa de la calle Policía Vieja N° 14, el 25 de febrero de 1887. Dos años apenas tenía cuando ante la desaparición de su padre, su madre se traslada a Buenos Aires, barrio de Balvanera (en aquel entonces arrabal, hoy integrado a la zona céntrica).

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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