Martes, 22 de Mayo de 2012

Intérpretes | Cantantes

Marcelo Puente

Marcelo Puente

Comenzó sus estudios de música y canto en el Conservatorio Provincial Félix T. Garzón de Córdoba y privadamente en técnica vocal hasta la actualidad en Buenos Aires con los Maestros Renato Salsola y Lidia Perusino. Debuta en Abril de 2001 interpretando "II Duca", en la ópera Rigoletto, de Giuseppe Verdi en el Teatro San Martín de Córdoba, bajo la dirección del Maestro Fernando Alvarez. El mismo año debuta en Europa, Dusseldorf, Alemania, en el rol protagónico de la ópera francesa "La Dame Blanche" de François Adrien Boeldieu.







Desde Agosto 2001 hasta el 2003 vive en Dusseldorf donde continúa sus estudios de música y forma parte del "Opernstudio" de la "Deutsche Oper am Rhein", e interpreta diferentes roles co-primarios del repertorio operístico clásico. Participa también del festival internacional de Savonlinna en Finlandia, donde forma parte de la compañía lírica alemana de la DOR en la ópera "Der Rosenkavalier" de R. Strauss.

En julio de 2003 gana el Concurso Internacional para Jóvenes cantantes "Jeunesses Musicales Deutschland", donde interpreta junto a la Orquesta Juvenil Alemana bajo la dirección del Maestro Yakov Kreizberg, el rol protagónico de Don José en la ópera "Carmen" de Bizet, en el festival de verano del castillo de Weikersheim.

En octubre de 2003 se radica en Milán, Italia donde continúa sus estudios de música y canto. Además realiza cursos de interpretación del repertorio operístico italiano.

En febrero de 2004 participa en conciertos organizados por la "Academia Internazionale Katia Ricciarelli" en diversas ciudades italianas (Parma, Fidenza, Lecce). En Junio-Julio interpreta dos roles co-primarios en el Teatro Reggio de Parma en la ópera "II Corsaro" de Verdi y canta junto a Renato Bruson y es dirigido por el Maestro Renato Palumbo.

En septiembre de 2004 es finalista del concurso internacional de canto "Ottavio Ziino ", de la ciudad de Roma, Italia.

En 2005 vuelve a la Argentina y debuta en los siguientes roles: Rodolfo ( La Bohéme), B.F Pinkerton (M. Butterfly), Alfredo ( La Traviata), Cavaradossi (Tosca). Es dirigido por los Mtros; Mario Perusso, Reinaldo Censabella, Hadrian Avila Arzuza, Federido García Vigil, Gustavo Plis Steremberg, Dante Anzolini, Javier Logioia Orbe, Luis Gorelik. Asi también fue dirigido en escena por los Mtros Constantino Juri, Daniel Suarez Marzal, Marga Niec, Alejandro Cervera, Rubén Berasain, cantando con las orquestas sinfónicas de los teatros; San Martín de Córdoba, Argentino de La Plata, Círculo de Rosario, Nacional de Guatemala, Sinfónica de Salta y estadio Luna Park de Buenos Aires.

Asimismo en Junio 2007 formó parte de la fase final del concurso internacional de canto Operalia de Plácido Domingo que se desarrolló en Paris, Francia.

En Agosto 2008 debuta el rol protagónico de Azrael, en el estreno mundial de la ópera "El Ángel de la muerte" del compositor y director de orquesta Argentino Maestro Mario Perusso.

Más Notas
Angela Gheorghiu
Enrico Caruso
Reinhard Hagen
Renata Tebaldi
Joan Sutherland

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Breves

  • 17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.

  • 01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Las cuatro estaciones

    Antonio Vivaldi

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 9 - 31 de octubre de 2010

  • Los pinos de Roma

    Ottorino Respighi

  • Casta diva

    Renée Fleming (Norma)

  • Ludvig van Beethoven

    Biografía

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 5

  • Sinfonía Nº 1 "Primavera"

    Robert Schumann

  • Scheherezade

    Nicolai Rimsky Korsakov

Intérpretes

Voces

Ángel Vargas

Ángel Vargas

Posiblemente, junto a Francisco Fiorentino, fue el modelo del "cantor de la orquesta". Tanto es así que hablar de Ángel Vargas nos remite indefectiblemente a Ángel D'Agostino, el director de la orquesta de sus grandes éxitos. Cantor de una personalidad impresionante, es el símbolo del fraseo porteño de los años cuarenta. Vargas canta como únicamente se cantó en el cuarenta. Su fraseo era reo y compadrito pero al mismo tiempo, de un infinito buen gusto. Tenía una dulzura que disimulaba su voz pequeña pero varonil, transmitía simpatía y era sobretodo, un cantor carismático. Fue sin duda uno de los más grandes artistas de nuestro tango.

Poetas

E. S. Discépolo

E. S. Discépolo

La gente se te arrima con su montón de penas, y tú las acaricias casi con un temblor. Te duele como propia la cicatriz ajena, aquél no tuvo suerte y ésta no tuvo amor... La pista se ha poblado al ruido de la orquesta, se abrazan bajo el foco muñecos de aserrín ¿No ves que están bailando... No ves que están de fiesta? Vamos, que todo duele, ¡viejo Discepolín!. Fragmento del tango "Discepolín" de Homero Manzi

Músicos

Julio De Caro

Julio De Caro

Su carrera se desarrolló a través de cuatro actividades principales: fue director, compositor, arreglista y violinista. Se convirtió en uno de los grandes intérpretes de la generación de 1910, pero a partir de 1923 creó un estilo original que lo convirtió en líder de su generación y modelo de las siguientes. En 1927 grabó su primer disco. Entre sus grandes éxitos cabe mencionar: "El malevo", "Boedo", "Berretín", "Nobleza de arrabal" y "Flores negras". De Caro fue de los primeros en comprender que el destino del tango era la música y avanzó en esa dirección, hasta donde le dio el aliento.

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

Letras

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