- Noticias |
- Agenda |
- Opinión |
- Institucional |
- Facebook |
- Twitter |
- Contacto |
- Revista |
- Blog Infobae
- Clásica / Ópera
- Compositores
- Obras Maestras
- Historia
- Ópera
- Instrumentos
- Ballet
- Fichas
- Compositores
- Intérpretes
- Cantantes
- Solistas
- Directores
- Orquestas
- Multimedia
- Clásica Informes
- Ópera Informes
- Biografías
- Clásica Música
- Ópera Música
- Programas
- Videos Ópera
- Videos Clásica
Radio Clásica 96.7
- Donaciones
- Wallpapers
- Comunidad
- Criticas
- Revista HLM
- Radio Brisas
- Mozart
- Jazz World
- Make Music
- Rock Pop Soul Blues
Lunes, 06 de Mayo de 2024
Fichas | Períodos de la Música > Vanguardias
Música de masas
Mientras algunos de los principales compositores del siglo XX elaboraban una nueva teoría (el dodecafonismo) con una actitud académica, a modo de laboratorio intelectual en el que experimentaban conceptos renovadores, nacían otras corrientes que intentaron simplificar sustancialmente la música para aspirar a su comprensión por parte de las masas. La difusión del invento de la radio impulsó esa evolución. Donde antes había un oyente de música culta, ahora había mil dispuestos a disfrutar de nuevas formas de arte más comunicativas, generalizables y populares. Con tal fin, la música debió descender del alto pedestal donde se encontraba marginando la producción artística de los pueblos y, en especial, de las calles de las ciudades. La nueva música tenía que ser simple, comprensible, con una melodía que todos pudieran recordar y retener.
Un mundo en crisis
Trás la Primera Guerra Mundial, la crisis de la burguesía provocó una caída en la asistencia a los conciertos. Se prefería la música de cámara a las grandes sinfonías. Las óperas quedaron reducidas a obras en un solo acto. Los compositores más jóvenes fueron los primeros en identificarse con un nuevo público que provenía de una burguesía concienciada, de los obreros y los funcionarios. De este movimiento que unía música y juventud surgieron ideas frescas como la Zeitopern, una especie de ópera en la que se mezclaban el deporte, la tecnología, la música de baile y hasta el jazz, rechazado por los racistas. Era una música para proletarios compuesta por intelectuales y artistas burgueses. Sus melodías representaban nuevos himnos para los nuevos tiempos. En lo técnico, la simplificación afectó a las armonías, que evitaron toda modulación (cambio de tonalidad) e incluso prescindieron de acompañamientos. Pero, fundamentalmente, tenían un ritmo claro y excitante: mecánico a la vez que inductor de un sentimiento de rebeldía.
Medios masivos
En el siglo XX, la historia de la música se vio influenciada por factores tecnológicos. Entre ellos se destacaron la radio y las grabaciones comerciales de discos, antecedentes de la revolución mediática que dio luz a la televisión o las últimas tendencias de Internet. Estos inventos consiguieron dar difusión internacional e inmediata al repertorio clásico y a los experimentos sonoros, estimulando al mismo tiempo el rápido crecimiento de una nueva cultura popular que abarcó géneros locales e internacionales. La música popular no es un fenómeno moderno, pero sí su difusión y los nuevos canales que utiliza para llegar al públicos. Un elemento integrado a estos medios masivos es la popularización del cine sonoro, que sirvió indirectamente como vehículo de normas culturales y musicales cada vez más estandarizadas.
Música utilitaria
La antigua doctrina del arte por el arte, fue desplazada en el período de entreguerra por la doctrina de la técnica por la técnica. Hindemith se autocalificó como artesano, nunca como artista compositor o "poeta sinfónico" como él mismo dijo. Sus palabras fueron: "un compositor nunca debe escribir a menos que tenga conocimiento de que existe una demanda para su obra. Los tiempos de componer consistentemente para su propia satisfacción se han ido, quizás para siempre". Sin su tendencia natural hacia el neoclasicismo, Hindemith jamás hubiera dado a su "música utilitaria" (Gebrauchsmusik) la importancia cuantitativa y de principios que ella tiene en su obra, y que lo llevó a componer un amplio catálogo para ser interpretado por grupos de escolares y aficionados.
Breves
HECTOR BERLIOZ
Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.
La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.
La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.
En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.
Citas
DANIEL BARENBOIM
"Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"GEORGE GERSHWIN
"Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"GUSTAV MAHLER
"Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"FRANZ SCHUBERT
"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"BEDRICH SMETANA
"Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"
MULTIMEDIA
Hágase la Música en Radio Brisas
Ciclo 2012 - Programa N° 23
Hágase la Música en Radio Brisas
N° 5 - 03 de octubre de 2010
Cuarteto para cuerdas en re menor
Franz Schubert
Pagliacci
Ruggero Leoncavallo
Concierto serenata
Joaquín Rodrigo
Otello
Giuseppe Verdi
Ah Si Ben Mio
Franco Corelli (Manrico)
La vida breve
Manuel de Falla
Intérpretes
Músicos
Osvaldo Pugliese
Osvaldo Pugliese nació el 2 de diciembre de 1905. Su padre, Adolfo, obrero del calzado, intervenía como flautista aficionado en cuartetos de barrio que cultivaban el tango. Dos hermanos mayores tocaban violín: Vicente Salvador, "Fito", y Alberto Roque, más consecuente que el primero y por muchos años ligado a la música. A Osvaldo fue el padre quien le impartió las primeras lecciones de solfeo, y comenzó a balbucear con el violín también, pero pronto se inclinó por el piano, aunque don Adolfo tardó cierto tiempo en comprar el costoso instrumento.
Orquestas
Orquesta Color Tango
En el año 1989 Roberto Álvarez (1° bandoneón de la orquesta de Osvaldo Pugliese) forma junto a otros músicos la Orquesta Color Tango. El debut de la agrupación se produce en Holanda, con una gira de 26 conciertos. Esta es la cronología de vida de una de las orquestas más importantes de la actualidad, por su calidad interpretativa y por su difusión de la música ciudadana..
Poetas
Pascual Contursi
La letra tanguera había tenido carácter procaz en sus orígenes, para luego hacerse tributaria del género chico español, o insistir hasta el hartazgo en ingenuas loas a las virtudes varoniles del belicoso malevo porteño. La conciencia desgarrada, la angustia, el fondo de dolor que parece anidar en el hombre de Buenos Aires, sólo habían aparecido muy esporádicamente hasta entonces e hicieron explosión en Mi noche triste. Contursi dio con ello una jerarquía distinta a la letra del tango.
Junín, 13/06/2016
Presentaron “Tango en Junín”
Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.
Mar del Plata, 30/05/2016
Amelita Baltar en el Teatro Colón
El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.
- Rosalía Álvarez y Edgard Tobares, semifinalistas del Mundial de Tango
- "El tango es puro cuento"
- El Quinteto Real en el Encuentro Metropolitano de Tango
- Convocan a bailarines puntanos de tango para integrar el seleccionado nacional
- Comenzó la clasificación para el Tango BA Festival y Mundial
- Milongas para todos los gustos en la capital mundial del tango
