Lunes, 27 de Marzo de 2023

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Strauss, Richard

Strauss, Richard

Siglo XX

Alemania [1864-1949]

Compositor de origen alemán, hijo de un reconocido intérprete de trompa y firme opositor de Wagner, uno de sus principales defensores e intérpretes. Aprendió a tocar el violín y el piano, armonía, contrapunto e instrumentación cuando era un niño. No demoró en conseguir empleo como director de orquestas y luego fue asistente de Bülow, quien le acercó la obra wagneriana. A partir de 1881 también se afianzó su fama como compositor sinfónico. A partir de 1886 se dedicó a componer poemas sinfónicos y varios ciclos de canciones. Desde 1894 se dedicó a la composición operística también, y no la abandonó hasta su muerte. Su crecimiento como director de orquesta fue simultáneo a su reconocimiento como compositor. Creció y llegó a ser director de la Ópera Real de Berlín y aclamado en todo el mundo. Apoyó a los nazis, pero en 1935 renunció y se retiró a Suiza.

Cronología

  • 1864 Nació el 11 de junio en Munich.
  • 1880 Se interpretaron tres lieder suyos en un recital de canto.
  • 1881 Estreno de la Sinfonía en re menor.
  • 1882 Ingresó en la universidad.
  • 1884 Fue asistente del director Hans von Bülow.
  • 1886 Después de una visita a aquel país, compuso su primer poema sinfónico De Italia.
  • 1894 Fracasó su primer intento de ópera, Feuersnot.
  • 1898 Fue nombrado director musical de la Ópera Real de Berlín.
  • 1904 Primera visita a los Estados Unidos.
  • 1910 Compuso la ópera El caballero de la rosa.
  • 1935 Renunció al cargo de Presidente de la Cámara de Música del Tercer Reich.
  • 1949 Murió el 8 de septiembre en Garmisch, Baviera.

Principales Obras

  • 1881 Concierto para violín y orquesta en re menor.
  • 1886 De Italia (fantasía sinfónica).
  • 1889 Muerte y Transfiguración (poema sinfónico).
  • 1895 Las alegres aventuras de Till Eulenspiegel (poema sinfónico).
  • 1896 Así habló Zarathustra.
  • 1905 Salomé (ópera).
  • 1909 Elektra (ópera).
  • 1911 Ariadna en Naxos (ópera).
  • 1915 Sinfonía de los Alpes.
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La música del siglo XX presenta una gran variedad de corrientes o estilos musicales. Los principios más sólidos son desconocidos, la audacias mas extravagantes son intentadas y las escuelas más diversas conviven sin problemas. La música oculta se intelectualiza y se hace elitista, al mismo tiempo que los grandes medios de difusión alcanzan a todos los públicos, los compositores se alejan de estos y se refugian en ámbitos creativos cerrados, casi áulicos, comprensibles y apreciables sólo para grupos de iniciados. Los conciertos destinados al gran publico pasan paulatinamente a estar compuestos por grandes obras clásicas de periodos anteriores, y sólo ocasionalmente el estreno de una nueva obra concita interés general. Si se tratara de destacar los elementos mas importantes de este proceso, cabria señalar dos: la ruptura del tonalismo y la invención de formas cada vez más tecnificadas y refinadas de hacer y escuchar música. La radio, el fonógrafo, la perfecta reproducción musical que permite un toca disco moderno, la televisión, etc., son medios que han permitido fijar y difundir la creación musical hasta extremos impensables unos pocos años antes. Por otra parte, la ruptura de la tradición tonal ha abierto a la música caminos también insólitos, también insospechados. Se encuentran en el siglo XX los últimos brotes del romanticismo y del nacionalismo, la preocupación por reflejar la realidad provoca el movimiento verista en la ópera italiana, la llamada escuela de Viena rompe con toda la tradición anterior y crea el dodecafonismo y la música atonal. Este camino, discutido apasionadamente en un principio, es seguido luego por casi todos los compositores contemporáneos.

 



Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Recuerdo de un lugar querido

    Piotr Illych Chaikovski

  • Pequeña música nocturna

    Wolfgang Amadeus Mozart

  • Mamma quel vino e generoso

    Giuseppe Giacomini (Turiddu)

  • La gran pascua rusa

    Nicolai Rimsky Korsakov

  • Ballets

    Piotr Illych Chaikovski

  • El elixir del amor

    Gaetano Donizetti

  • Concierto para piano Nº2

    Sergei Rachmaninov

  • Preludio a la siesta de un fauno

    Claude Debussy

Intérpretes

Voces

Nelly Omar

Nelly Omar

Su dicción, su fraseo, su perfección técnica, su buen gusto, en resumen, su calidad interpretativa hacen de Nelly Omar una cantante ejemplar y paradigmática, que hoy con sus noventa y seis años, nos sigue deleitando con su voz aún fresca. Nació el 10 de septiembre de 1911 en la ciudad de Guaminí, al oeste de la provincia de Buenos Aires, zona agrícola y ganadera de grandes estancias. Justamente, en una de ellas "La atrevida", trabajaba su padre como capataz, Don Marcos Vattuone.

Voces

Alberto Marino

Alberto Marino

Como decía un amigo mío "Alberto Marino es un lujo para el tango". Esta exageración obedecía, seguramente, a su registro de tenor y a la influencia de la escuela italiana de canto que si bien la tuvieron varios vocalistas del tango, en el caso del Tano Marino generaba la sensación que le sobraba voz para el desafío que le presentaban las letras. Pasaba de un potente agudo a un profundo bajo con la facilidad de los elegidos, poseía un vibrato inconfundible pero del cual no abusaba. Sus detractores, no obstante reconocer su capacidad, le enrostran que era frío y carente de media voz.

Poetas

Celedonio Flores

Celedonio Flores

Nació en Buenos Aires, en el barrio de Villa Crespo, en el que convivían criollos e inmigrantes de diferentes orígenes. En ese activo foco de cultura popular transcurrió su infancia y su adolescencia, convirtiéndose en los años '20 en poeta y letrista de gran popularidad. Sus tangos, muchas veces sentenciosos y moralizantes, con magistrales descripciones de sus personajes, recurrían abundantemente al lunfardo, el argot local.

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Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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